恩特音乐工作室(如何成立音乐工作室)

“你可以想象它是一只黑色的飞鸟，栖息在伦敦的草坪上，上面那黑色的片状岩石，是它的羽毛；或者想象它是一片低空的乌云，下面纤细的立柱是雨滴。”在介绍2019伦敦蛇形画廊夏季展亭的时候，日本建筑师石上纯也（Junya Ishigami）这样说道。

“严肃游戏”通常指一种不仅用于娱乐目的游戏，它以游戏为形式，应用于教育、医疗、社会管理等诸多领域。本次展览以“严肃游戏”命名，但它并不致力于强调“严肃”与“娱乐”的分野，策展人希望在人与机器、现实与虚拟的边界已不复存在的当下，打开一个关于游戏讨论的政治纬度。通过呈现艺术家与游戏设计师的作品与项目，展览会涉及游戏形式与图像的历史发展、竞技者的生命政治和职业游戏竞赛机制之间的张力，以及电子游戏语境下的历史真相探索、空间政治批判和未来冲突等议题。

约翰·豪（John Howe）曾为《魔戒》等奇幻文学作品创作插画，将托尔金想象中的中洲世界具象化，他的作品，既有奇幻文学的瑰丽想象，又有现实世界的真实触感，“将强烈的戏剧冲突凝结于一瞬。”1995年，当彼得·杰克逊考虑将《魔戒》拍摄成电影时，约翰·豪的画面成为他将想象付诸现实的最初参考，豪随后受邀担任了电影《指环王》《霍比特人》六部曲的艺术指导。此外，他也广泛涉猎其他奇幻文学、神话传说的插画创作，比如凯尔特传说、亚瑟王传奇以及近年来大火的《冰与火之歌》。

雷安德罗·埃利希擅长消除作品的边界，在某种程度上，做到了艺术性和互动性的兼备。在这个由20件大型互动装置作品营造的叙事空间里，常规的观看逻辑是失效的，颠倒、错位和异化成为了新的经验。人们被引入湛蓝的水池底部、倒挂于楼梯边缘、体验飞檐走壁的快感，或亲眼目睹起重机将一座房子连根拔起……这种融入环境的方式既奇异又自然，它赋予了观众一种重新观照和诠释日常情境的可能。而在中央美术学院美术馆这样具有学术背景的机构办展，也使其与许多当下盛行的以“浸入式”为名，却不具备可塑性的“网红展”区别开来，引发参观者更多期待。

在2012年的上海双年展上，艺术家黄永砅的《千手观音》曾以纪念碑一般的巨型体量伫立于美术馆中庭。一千支铁制的观音的手，被嫁接在一个铁制的“骨架”上——更准确的说，它是一个经过改造后的“瓶架”，即马塞尔·杜尚著名作品《瓶架》的放大版。同一年，《千手观音》走入北京的红砖美术馆，成为其首件馆藏。由于场馆空间的限制，这座原本高达18米的大型装置作品如今被分为三座单独的“瓶架”置于同一间展厅，这样的设置或许会部分削弱作品在视觉上的震撼力，但在某种程度上，也使作品的细节能够更充分地被观者的目光捕捉。

20世纪初，中国有百余人远赴海外求学现代建筑，在这期间，宾夕法尼亚大学是早期中国建筑留学生较为集中的地方。当时求学于宾夕法尼亚大学建筑学专业的留学生约有二十多位，包括梁思成、林徽因、童寯、范文、杨延宝等。回国之后，他们把在美国的学习经验应用到中国，为近百年来中国近现代建筑发展打下了坚实的基础。中国的许多经典建筑，如上海的美琪大戏院、北京的王府井百货大楼、和平宾馆、北京火车站等，都是这一代建筑师的成就。而童寯对于中国古典园林的研究、梁思成和林徽因对于中国古建筑的踏访，也是用现代视角重新去审视和定位中国建筑传统的开创性举措。