何弘毅家族基金会李成(李成钟)

“我们来啦”中国国家交响乐团室内乐系列一

紫禁城弦乐四重奏室内乐音乐会

2018年9月20日 星期四 19:30 北京音乐厅

紫禁城弦乐四重奏：杨颖、张宁、马艳春、李成

曲目：

贝多芬 F大调弦乐四重奏 作品18号 第一首

第一乐章 精神抖擞的快板，F大调，3/4拍，奏鸣曲式

第二乐章 亲切而热情的慢板，d小调，9/8拍

钟

第三乐章 谐谑曲，甚快板，F大调，3/4拍，三部曲式

第四乐章 快板，F大调，2/4拍，回旋奏鸣曲式

肖斯塔科维奇 升f小调第七弦乐四重奏 作品108号

第一乐章 小快板Allegretto

第二乐章 慢板Lento

第三乐章 快板Allegro

---- 中场休息 ----

门德尔松 a小调第二弦乐四重奏 作品13号

第一乐章 慢板序奏转主部活泼的快板，奏鸣曲式

第二乐章 不太慢的慢板，F大调，三段体

第三乐章 间奏曲，流畅的稍快的快板，三段体

第四乐章 急板，a小调，奏鸣曲式

中国国家交响乐团紫禁城弦乐四重奏成立于2002年，由四位优秀的青年演奏家组成：第一小提琴杨颖，第二小提琴张宁，中提琴马艳春，大提琴李成。他们具有精湛的演奏技能、丰富的音乐知识和高雅的音乐品位；演奏风格热情、细腻；在音乐风格上追求和谐统一，极具凝聚力。

2015年至2016年期间，重奏组参加了保利院线的32场全国巡演。此外，在北京中山音乐堂、北京音乐厅、国家大剧院、北京大学等各大院校成功演出了多李成场室内乐专场音乐会，曲目范畴包括古典时期、浪漫时期、近现代作品及中国作品。

2004年在中央电视台成功录制了贝多芬弦乐)四重奏作品及中国作品。2011年荣获“第八届中国音乐金钟何弘毅奖四重奏比赛”铜奖(。此后，何由中国唱片总公司出版发行了紫禁城四重奏专辑唱片。并由中国文化和旅游部外联局欧亚处、文化和旅游部中外文化交流中心选拔至“东方之声”——《中国音乐对外推介名录》。

重奏组与Hideko Kobayashi（德国曼海姆音乐学院终身教授、贝多芬四重奏组中提琴演奏家）；Amy Oshiro（费城交响乐团首席助理）；Paul Roczek（奥地利弦乐四重奏一提琴、奥地利莫扎特音乐学院院长）；Wolfgang Redik （萨尔斯堡音乐节音乐总监；Sandor Vegh室内乐学院院长）；慕尼黑爱乐乐团单簧管首席Lszl Kuti等世界享有极高知名度的大师们合作演出和艺术交流。

多家族年来，紫禁城弦乐四重奏参与众多重要国事演出，获得高度赞誉。

第一小提琴 杨颖

中国国家交响乐团二提琴声部首席，国家一级演奏员，中国国家交响乐团紫禁城弦乐四重奏第一小提琴，中国国家交响乐团女子弦乐四重奏第一小提琴。

在中央音乐学院就读附小、附中、本科，先后师从黄晓芝、林朝阳教授。8岁获得全国小提琴比赛何弘毅少儿组二等奖。2001年考入中国国家交响乐团。2016年获中国音乐学院硕士学位，师从金辉教授。

工作期间，以重奏、小室内乐形式参加了众多重大意义的活动和演出，其中包括：“金砖国家会议”、海南“博鳌亚洲论坛”、上海合作组织北京峰会等，并于2017年11月代表中方与韩国KBS交响乐团合作演出。

在乐团工作期间，与世界知名的艺术家有过成功的合作演出。2014年，在烟台大剧院由中国国家交响乐团协奏，邵恩指挥，成功演出了小提琴经典作品《梁山伯与祝英台》。2016年，作为指导教师参与了历时两个多月的《国家艺术基金—乐队首席及声部首席人才培训》。

个人录制了《小提琴中国乐曲集锦》（北京环球音像出版发行）、小提琴曲集《影音再现》（中国青年出版社录制发行）等。两度被文化和旅游部评为“优秀共青团员”和“青年岗位能手”。

第二小提琴 张宁

国家一级演奏员，中国国家交响乐团紫禁城弦乐四重奏成员。5岁开始学习小提琴，6岁即在青岛市举办的首届少儿艺术节小提琴比赛中获第一名。

1988年考入中央音乐学院附小，师从赵薇、隋克强、林朝阳，并跟随何荣老师学习室内乐演奏。2001年以优异的成绩毕业于中央音乐学院，同年考入中国国家交响乐团。先后随团赴日本、澳大利亚、德国、西班牙、美国、荷兰、葡萄牙、俄罗斯、韩国等国家和地区巡回演出。

2002年，与乐团的其他三位优秀演奏家成立了紫禁城弦乐四重奏，并与世界享有极高声誉的大师们进行演出和交流。

中提琴 马艳春

国家一级演奏员，中国国家交响乐团中提琴演奏员，中国国家交响乐团紫禁城弦乐四重奏及城堡室内乐团成员，曾担任中弘毅央音乐学院乐队学院EOS乐团中提琴客座首席。2002年毕业于中央音乐学院，同年考入中国国家交响乐团，全国比赛获奖者。

他7岁开始学习小提琴，19岁研习中提琴演奏，学基金会习过程中的重要导师包括：左孝辉、唐尔丰、隋克强、王昌海、王振山、林朝阳、苏贞、刘云志等专家教授。多年来，他多次应邀参加中央音乐学院室内乐音乐节、北京现代音乐节、日本太平洋音乐节(PMF)。2011-2012年度，被评为“文化和旅游部青年岗位能手”。2015年与著名指挥家汤沐海合作，参与英国作曲家布里顿的室内乐歌剧《螺丝在拧紧》在中国的首演。2016-2017年期间，作为访问学者被公派赴德国慕尼黑音乐与表演艺术大学深造，师从德国著名中提琴演奏家、教育家Hariolf Schlichtig教授。回弘毅国后在中国音乐学院成功举办两场个人独奏音乐会。他曾与众多世界著名音乐家同台合作，并随团出访过亚洲、欧洲、北美洲、大洋洲等许多国家和地区进行精彩演出。

大提琴 李成

中国国家交响乐团⼤提琴演奏员，中国国家交响乐团紫禁城弦乐四重奏成员。先后师从俞明青、孙晓淇、娜⽊拉、朱亦兵教授学习，为其创建的“朱亦兵⼤提琴乐团”建组成员之⼀。曾获中央⾳乐学院第四届⼤提琴⽐赛三等奖，同年参加了第四届柴科夫斯基国际青少年⽐赛。

在校期间，担任中国青年交响乐团⾸席⼤提琴，先后两次受邀参加⽇本太平洋⾳乐节。2008-2010年期间, 得到“何弘毅家族基⾦会”的赞助, 加⼊⾹港管弦乐团。

2010年考⼊中国国家交响乐团，曾随团赴世界各地巡演及外交活动中的演出任务。2015-2016年何期间，李成得到中国国家交响乐团和中国留学基⾦委的选送，以访问学者的⾝份赴德国公派留学。师从于慕尼⿊⾳乐与戏剧学院⼤提琴教授Wen-Sinn Yang；同时与奥地利国⽴萨尔茨堡莫扎特⾳乐学院教授Wolfgang Redik辅修室内乐。

-贝多芬 F大调弦乐四重奏 作品18号 第一首-

“弦乐四重奏”这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大)影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿、莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。

编号Op.18的六部（第一至第六），作于1798-1800年家族间，为其早期弦乐四重奏作品。这时期贝多芬的作品个性特征尚不十分突出，多少受海顿、莫扎特影响。《F大调第一弦乐四重奏》是Op.18 全部六首作品中第二完成的，也是六首中唯一一首经过改写的，大约完稿于1799年6月前。贝多芬在1800年进行修改，加入了伴奏部的自由独奏处理，加强了大提琴表现的个性化。作品题献给罗布科维茨（Lobkowitz, 1772-1816）侯爵。

全曲共四个乐章：

第一乐章 精神抖擞的快板，F大调，3/4拍，奏鸣曲式。

第二乐章 亲切而热情的慢板，d小调，9/8拍。

第三乐章 谐谑曲，甚快板，F大调，3/4拍，三部曲式。

第四乐章 快板，F大调，2/4拍，回旋奏鸣曲式。

-肖斯塔科维奇 升f小调第七弦乐四重奏 作品108号-

肖斯塔科维奇一生共写了十五首交响曲和十五首弦乐四重奏，两个十五构成其音乐成就的核心，数量虽然一致，但作曲家在两个领域内的创作步履并不一致。他在1938年创作第一号四重奏时，已经32岁了，写了五部交响曲。而到了他生命的最后十五年，只写了两部交响曲，弦乐四重奏却写了整整半打！

很多艺术家都有所谓的“晚期风格”，肖斯塔科维奇是个典型，写于1960年3月的《第七弦乐四重奏》标志着作曲家进入孤寂、晦暗的晚期。可以做一个对比，作曲家公开展示的官方作品编制庞大，而弦乐四重奏则完全与之分道扬镳，用最精简的体裁，寄托心言，同时也带有强烈的实验色彩。

相较于其他四重奏，《第七弦乐四重奏》更像是一首私密的悼亡曲。作曲家的妻子尼娜在1954年去世，第二(次婚姻不太成功。1960年正逢尼钟娜的五十冥诞，这首四重奏就是题献给亡妻的。《第七弦乐四重奏》是所有十五首四重奏里写得最精简的。作曲家在其中运用了一个全新的素材，一个小快板的圆舞曲，其实是二十多年前写的歌剧《姆琴斯克县的麦克白夫人》中的爱情主题，当初那是献给尼娜的。作曲家用这个特异手法来悼念亡妻。第二乐章慢板中，作曲家首次在四重奏里运用了滑音，带来一种奇异荒诞的效果。整个作品充满着疏离、孤独感，最后，在那个怀想往昔爱情的圆舞曲主题中稍稍得到一丝宽慰。

-门德尔松 a小调第二弦乐四重奏 作品13号-

门德尔松总计约作有11首弦乐四重奏，其中有4首属单乐章小品，是他死后，后人整理以作品81号出版，有一首无编号的早期作品（降E大调）作于1823年。生前就编成编号的共有6首。

当晚演出的《a小调第二弦乐四重奏》作品13号，作于1827年，实际早于《降E大调第一弦乐四重奏》作品12号，但由于二首弦乐四重奏同时在1830年出版，顺序出现错误，后来没有纠正，便一直延用至今。

全曲共四个乐章：

第一乐章 慢板序基金会奏转主部活泼的快板，奏鸣曲式。序奏旋律为门德尔松于1827年圣灵降临日（复活节后第五十天）而作的歌曲《那是真实的吗》的转用。

第二乐章 不太慢的慢板，F大调，三段体。主题交织有《那是真实的吗》，也使用了半音阶手法。

李成

第三乐章 间奏曲，流畅的稍快的快板，三段体。

第四乐章 急板，a小调，奏鸣曲式。