文|令狐伯光

最近，中国电影市场除了好莱坞大片《速度与激情9》，并没有其它新电影。

豆瓣评分8.5，看过电影的影迷和媒体工作者好评如潮。

这部电影就是李濬益导演，由薛景求、卞耀汉等主演的古装片《兹山鱼谱》。

说真的，这部电影会在中国互联网火起来也很正常，因为它讲述的是一个非常古典，而且中国传统的古典故事，而且拍得很好，简直拍出了精髓。

这些年的话，这部电影在韩国大概也是继《思悼》过后，拍出来最具有东方思想，东方审美的文艺片。

相反，中国2010年后都很少拍出这种具有传统文化的古装片了。

前些年，香港导演拍的那些古装魔幻大片不提了，口碑好些的《绣春刀》《影》《妖猫传》商业属性也很重，类似的电影大概只有一部2013年的《大明劫》。

这么一看，无论是数量还是质量，中国古装大片都远远不及韩国。

如果只是数量少过韩国倒也没有什么，因为中国电影市场早就度过了“古装片为王”的时代，可是如果韩国电影未来能拍出更好，更多的《寄生虫》《兹山鱼谱》的文艺片。

那么，韩国电影在类型化、工业化过后，很可能会触碰到电影领域更深层次的东西。

那就是具有历史性、思想性、文化性和文化性的电影艺术。

韩国因为贫瘠的历史和文化，“韩流”不管再怎么火爆，实际上在“艺术领域”一直没有太高的建树。

亚洲的电影艺术领域一直都是日本第一，两岸三地合体的中国电影艺术是第二的，韩国电影再热闹都没办法攻破了。

如果韩国电影真这样发展下去，只要韩国电影艺术超越中国电影艺术，便可能晋升到“亚洲第二”（日本电影不管怎么看很难超越）。

韩国电影确实厉害，但其实大而不强

中国网友谈到韩国电影都是非常佩服的状态，通常还会借助质量不错的韩国来抨击一下国产“烂片”。

其实韩国电影确实很发达，但其实一直是“大而不强”的，这里的强就是指“电影艺术”。

1、韩国流行文化的根基与弱点

现代流行文化的基础是工业基础，工业化与城市化成功得越早也就越发达，积累发展得越深也就越厚，流行文化对外输出也就越长。

这些近现代欧美西方奠定的基础，从“工业革命”“文艺复兴”到现在几百年了。

单单就文化领域而言、文学、绘画、舞蹈、电影、音乐、动画等等都是以西方为主，西方是奠定者也是行业的标杆。

亚洲的日本就是个老牌发达国家，人家从“明治维新”到“美苏争霸”重新崛起150年左右。

文学、电影、音乐、漫画、动画和游戏等等。这是日本文化对于近现代的亚洲，甚至是对于全世界的影响。

韩国工业化与中国港台地区同为“亚洲四小龙”崛起，距今满打满算也就60年。

港台流行文化巅峰是90年代前后10年，然后对外输出一波港台代表的中国流行文化。后来因为经济等原因，港台流行文化瞬间衰落了。

“韩流”飞速发展的时间要比港台要晚十年。

2000年到2010年左右，这是“韩流”发展和摸索的前十年。

2010年左右韩国流行文化产业链发展到成熟的状态，由于同为东亚国家，最开始就是对东亚国家输出。

别看“韩流”在网上一直风风火火，但艺术领域的影响成绩不能说很差，但是这个影响力一直远远逊色于日本文化。

2，“韩流”的基础科学与应用科学

“韩流”确实发非常的成熟，但是太过于工业化，娱乐化和商业化了，缺乏真正具有思想性，文化性和艺术性的内核。

比如当大家谈到“韩流”的时候，我相信大多数人下意识会说除了韩国电影，韩剧，韩国综艺，韩国kpop音乐和韩国偶像文化等等没什么了不起。

原因就是韩流其它文化产品，太过于商业化和娱乐化。

韩剧、韩国综艺好点，韩国kpop就是把语言换成了韩语，其它像曲子，节奏，编曲和制作和欧美音乐毫无区别。

韩国偶像团体，说得难听些就是利用“军事化”般的严苛管理，将韩国青少年训练出来贩卖身体青春的软色情文化。

如果还有人不理解，这里再举一个例子吧。

这大概就相当于基础科学和应用科学的关系，基础科学是行业理论基础，奠定了一切。而应用科学就是技术化，把基础科学的东西做出来。

应用科学如果脱离了基础科学，便相当于“无根之木”。

应用科学再强只要是基础科学不行，都很难反向突破建立更深层次的东西。

欧洲的商业电影它压根就不行，但是迄今为止欧洲仍然是全世界电影艺术的中心。这个原因就跟文学、绘画、音乐、舞蹈等艺术一样，人家当初开创了、定义了，引领了全世界的电影艺术。

韩国流行文化就是商业娱乐商品不错（应用科学），在思想性、文化性和艺术性领域的建树太小（基础科学）。

韩国电影开始触碰到艺术，如果还能提高恐成“亚洲第二”

“韩流”中也就只有韩国电影值得提一提，但是这个电影艺术一直不行，哪怕与现在已经衰落的日本电影，中国电影相比。

1、韩国电影大而不强，娱乐性太强艺术性太差

一是突破尺度的敢拍，已经发展成熟的商业类型片。

比如黑帮片《新世界》，喜剧片《极限职业》，动作片《大叔》，政治片《铁雨》，丧尸片《釜山行》，恐怖片《娑婆诃》，奇幻片《与神同行》等等。

韩国商业电影非常成熟，也是韩国电影市场的根基，但是大多数电影都是的优秀商业产品，思想内核上面没有太大的影响。

当然，有些拍摄到极致的类型片也成为了韩国电影艺术的代表。

比如复仇片《老男孩》，犯罪片《杀人回忆》等等。

二是突破禁忌和尺度的敢拍，这让国内网友和电影人一直很羡慕。

比如《辩护人》《熔炉》《素媛》《蚯蚓》《南山的部长们》等等。

这里句很多网友不爱听的话，这些电影就是反映现实的商业电影，用商业片那套包裹了一个韩国的“现实问题”罢了。

这些电影不能说没什么意义，但在电影艺术上也就那样了。

（尤其是结合韩国的真正现实来看，《素媛》电影捧上天现实中凶手出狱一个月还拿7000块补助，想想都是笑话）

三是对于东亚、亚洲甚至是全世界都有影响的韩国电影艺术。

我个人觉得电影艺术大概分三种情况，一是商业类型片拍到极致，二是电影语言方面，三是对于电影思想性、艺术性和文化性方面（通常和这部电影的国家、民族、文化有关）。

比如电影语言，它是视与听、光与影的技术。

它是美术构图、摄影取景、配乐配音，摄像机怎么移动，演员怎么站和怎么表演的艺术，谁突破了，改变了，创造了就是电影大师。

这里举一个中国武侠片的例子。

武侠片是很典型的具有地域特色的类型片，其中对于中国武侠电影的电影语言，电影叙事和美术风格影响很大的一位导演是香港大导演胡金铨。

胡金铨《龙门客栈》《侠女》《空山灵雨》等等电影。

这些电影就是对于中国武侠片的电影语言定了性，创造了风格。后面华语大导演只要拍武侠片，多多少少都受到了胡金铨的影响。

李安的《卧虎藏龙》在学，张艺谋的《十面埋伏》在学，路阳的《绣春刀》都在学。

连贾樟柯拍摄的现代江湖片《天注定》《江湖儿女》都说自己在致敬胡金铨，这个电影艺术就是这个意思。

日本大导演黑泽明，小津安二郎更是yyds。

东亚传统文化的电影语言都离不开黑泽明，小津安二郎则是东亚都市电影的执牛耳者。

中国大导演张艺谋是电影语言的延伸突破，台湾导演杨德昌，侯孝贤，与近年崛起的日本导演是枝裕和一样，则是都市电影的语言方面。

陈凯歌、田壮壮、贾樟柯、娄烨等导演都是电影文化性和思想性了（和电影的国家、民族和文化有关）。

虽然中日的电影艺术衰落了，但是存量太厚了，韩国电影与之相比就天差地远。

2、韩国电影艺术领域远远不足，近年才开始得到世界重视

韩国电影因为发展得太晚，电影艺术一直都活在中日电影艺术的阴影之下。

2000年后韩国电影才开始迅速发展，发展到现在也就20年左右，韩国电影艺术上的成绩也就那样了。

朴赞郁的《老男孩》，奉俊昊的《杀人回忆》都是对于韩国类型片的突破。

但我个人觉得论类型片上的影响还未必能强过香港大导演。比如吴宇森《英雄本色》之于枪战片，《无间道》之于警匪片，杜琪峰的黑帮片。

另外对于电影语言，对电影思想文化和艺术有影响的韩国导演。

终究还是《诗》《燃烧》的李沧东，《空房间》《春夏秋冬又一春》已经去世的金基德，《离开的女人》的洪尚秀和韩国大导演前辈林权泽。

当然，奉俊昊的《寄生虫》也属于这个层面吧（电影语言无大突破）。

这个稍稍了解电影的都知道，韩国电影艺术和中国电影艺术相比差距太远（两岸三地有人数优势），更不用提和日本电影比较了。

尾声

最后，我们说回这部韩国古装片上来。

当今全世界电影艺术发展到头了，除了工业技术都难有太大的突破，最终只能在思想性，艺术性和文化性入手。

《兹山鱼谱》在电影语言上在过去的中日古装片里都找得到一定的影子，其实不算太大的突破。

不过，这种纯正的水墨风的东方美学呈现在荧幕上面，还是太过于震撼人心了。

这部电影最难得的地方，还是阐述了现在“中国电影”阐述不了的儒家思想，中国式的传统文化，非常纯粹和有艺术性的那种，限于篇幅此处便不展开了。

最大的问题就是因为种种原因，现在的国产电影拍不出来。

因为它极有可能在电影艺术领域上面，超越中国成为真正的“亚洲第二”。