2月19日，一款 NFT 版本的彩虹猫（Nyan Cat）卖出了60万美元的价格。
2月28日，音乐人3LAU为了庆贺他的专辑《紫外线》发布3周年，
3月，MikeWinkelmann(Beeple)的NFT版 《每日每夜：最初的五千天》（EVERYDAYS：THE FIRST 5000 DAYS）在佳士得拍卖行拍出了6935万美元的天价。
3月，一家公司用9.5万美元购买了一张著务街头涂鸦艺术家班克西（Banksy）的作品Morons，
3月，至为Kings of Leon的摇滚乐团宣布, 他们的新专辑《当你看到自己》（When You See Yourself）将只通过NFT的形式发售。
5月，10000个务为无聊猿猴游艇俱乐部（Bored Ape Yacht Club, BAYC）的NFT作品在线上发售。
8月，艺术家Tyler Hobbs在生成艺术平台ArtBlocks上推出的Fidenza系列，
9月，德雷德•斯科特 (Dread Scott) —反常见地用数字形式进行创作或者将之前的产品数字化的做法，
11月，苏富比推出了元宇宙专区, 专门拍卖NFT艺术品。
11月，导演昆汀•达伦蒂诺发布了7个以电影《低俗小说》中未曾公映的场景为素材生成的NFT。
11月，NFT领域的线下真人聚会NFT.NYC在纽约举办。
艺术史家 W.J.T. 米切尔（W.J.T. Mitchell）在《图片何求》（What do pictures want?）中用大段文本描述了一张图片的欲望：“图片想要值很多钱；它们希望被称赞为美丽；它们希望被许多情人崇拜。但最重要的是，它们想要某种对观看者的掌控。简而言之，绘画所渴望的是与观看者交换位置，在所谓的‘美杜莎效应’（Medusa effect）中刺穿或麻痹观看者。”
套用这种说法，在追问区块能为我们带来什么之时，我们还应追问 “区块何求”，或者更通俗地说，区块想要什么。区块链上的一个块或一个非同质化代币会有自己的欲望吗？它有自己想要完成的事情吗？
如果说现代艺术的一大特征是尝试发掘艺术作品所依赖的媒介的特性，并使其内容与形式尽可能完美地结合，那么这同时意味着，从人的角度出发，不断探索不同媒介本身的欲望，并让艺术家通过各种技术与技艺加以实现。无论加密艺术或 NFT 将开天辟地、大有作为还是泡沫升空、转瞬即逝，可以确定的是，最后能够留存下来且真正具备艺术性的作品，一定在某些隐秘处满足了区块链或 NFT 这种形式最内在的欲望。
今天，我们倾向于从市场的角度去理解 NFT 的两种特性——试图用 “量”去模拟“质”以及一种绝对精确、唯一的记忆力，可如果这些特性正是它想要达成却始终未能被艺术家们满足的愿望，那我们或许可以模仿米切尔的口吻，将它们陈列如下：
非同质化代币想要值很多钱；它们希望被指认为唯一真实；它们希望被许多信徒崇拜。但最重要的是，它们想要某种对持有者的控制。简而言之，非同质化代币渴望与持有者交换位置，透过“占有即存在” 的逻辑，它要进入物质世界，将自己变成寻常事物中的一种。
无论付出了多少努力，它仍旧坚持着，要将单调乏味的“一”，变成色彩斑斓的“一块” “一个”“一只”“一尾” “一双”“一对”“一丝”“一缕”。
