“人间词话”演唱会现场，主持人和音乐人互动
图片由汐音社提供
因为热爱所以坚持
《敦煌定若远》是汐音社创作的第2张古风音乐专辑。
作为网上知名度已经颇高的一个原创古风音乐创作社团，汐音社最早是一批爱好动漫游戏音乐的“85后”于2013年成立的。此后，随着新鲜血液不断加入，现在团队主力多以“90后”“95后”为主，拥有成员90多人。他们大多是非专业音乐制作人，职业包括学生、银行职员、大学教师、医生、程序员等等，还有不少在海外生活的华人或留学生，因为喜欢古风音乐，聚在一起。
社长孙天宇是计算机专业出身，本科毕业后做过3年村官。凭着对传统文化和音乐的热情，他从2014年起一直做到现在。从第一张专辑《人间词话》到《敦煌定若远》，都由他牵头策划制作。
谈到为何要制作以敦煌为题材的音乐，孙天宇表示，成员“乘物游心”去敦煌旅游产生了这个想法，觉得这个题材可以深挖下去。后来，自己在“整理资料时，发现敦煌作为东西方贸易的要道，其实也体现了外域文明和中华文明的交融”。制作这张专辑的目的是希望让更多人了解敦煌，向敦煌守护者们致敬，并唤醒年轻人对于历史文物的保护、传承意识。
对于职业音乐人来说，把这样一个严肃主题和文学、音乐结合起来，同时还要考虑听众感受，任务都是艰巨的，更不用说非职业音乐人了。为此，汐音社花了半年时间研究，查阅资料、观看演出、参加研修班、到当地采风。“我们是流行文化与古典文化的结合，不是曲谱复原。基于此，并不要求音乐人必须采用民族调式，会采用一些民族乐器，但更多编曲元素是根据歌曲的情感和内容而定。”孙天宇说。
在做这张专辑之前，孙天宇是做好赔钱准备的，但没想到很多人喜欢。目前在众筹平台上已经获得3000多人支持，筹得资金近70万。基于此，汐音社决定将众筹所得的一部分捐赠给敦煌研究院。因为“这将让年轻人参与众筹变得更加有现实意义，也提升了古风音乐的社会价值。”
从“贴牌生产”走向原创
作为国内成立较早的原创音乐互动平台，酷狗音乐旗下的5sing也是原创古风音乐的最大驻扎地，聚集了大量古风音乐工作室、歌手以及优秀的古风原创作品——
2015年上线的汐音社的《人间词话》，以王国维的《人间词话》为切入点，致敬经典，回归传统文化；2017年上线的沉韵清魂音乐社的诸子百家系列《無九無拾》，展现春秋时期百家争鸣的盛象；2018年上线的陌上聆音音乐社的《唐风遗韵》，用音乐再现盛唐重大历史事件，展现当时诗词、歌赋、戏曲等辉煌成就。
由于在歌词内容上大量运用古典文学、历史典故，乐器的使用也都是传统民族乐器，诸如古筝、二胡、箜篌等，“古风音乐”的名称因此而来。不过，与大家熟悉的“中国风”流行音乐相比，目前的古风音乐还难以称为一种独立的音乐类型，在孙天宇看来，两者的核心差异在于古风音乐是一种有活力的亚文化圈的产物，其听众对创作者和作品有一种基于同人文化的认同感。所谓“同人”，一指志同道合的人，二指不受商业影响的自我创作。
三四年前，古风音乐的创作风格受国外动漫影响较大，后来国内渐渐有了剑侠类游戏，并且将音乐做得非常好听，于是有人利用为配乐填词演唱成歌曲。再到后来，许多社团开始创作自己的音乐，并且有了自己的创作思想。
而随着创作水平的日趋提升，古风音乐也逐渐显现出它的市场潜力。从2013年的线下音乐会“金陵秦淮夜”，到2016年的鸟巢国风演唱会，从销量可观的音乐专辑到各种跨界合作，如今的古风音乐有了更为有效的商业变现模式，与游戏、影视的合作也日趋紧密。
对传统的需求将持续增长
需求是可以转变成生产力的。许多乐迷都表示自己在古风音乐中受益匪浅。孙天宇说，他们的不少粉丝听了歌曲后对传统文化产生兴趣，进行深入学习后，水平甚至超过了汐音社。“粉丝欣赏水平是不断提高的，我们不能不做研究不读书，不能只做形式化、概念化的东西，要深度挖掘中国历史的好东西、有闪光点的东西。”孙天宇说。
对古风音乐未来的发展，董真十分看好：“古风音乐的受众群体在近期，或者可能在10年内，都会有一个持续的增长。”
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