文：爱晚
图：网络
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李荣浩用这个小眼睛男人自己的话说，他是十年音乐民工。
镁光灯在二零一三年之前从来没有打到他身上，李荣浩这三个字静默在陈坤，薛之谦，信，古巨基等等这些人的单曲制作者名单上，随着一首歌放完，消失于听众眼前。
他在人潮里默默无闻，日渐敏感，愈发审慎，含蓄而绵长。
但是这个名字终究不需要陪衬。当大陆乐坛集体失语，黑马必定横空出世。
1 《不说》
木吉他清冷而决绝，钢琴立体得点到为止，副歌弦乐节制收敛。
加上黄伟文二百余字娓娓道来，《不说》这首“懒歌”，平淡无奇 ，却让人忍不住循环八百遍。
李荣浩嗓音低沉，不说，欲言又止。
唱着一个寂静无声的人，表皮下心结难开，没有哭天抢地的释放，连到嘴边又咽下的语言都无力组织，路过偏不说，想爱却沉默。
“人说心如刀割，钻石要琢磨”。每个人多少都承受着难以满足的诉说欲和无法填补的失落感，这首电影主题曲把每个听众带到另一个空间，在钢铁水泥的丛林里，丢掉所有表达方式，屏蔽所有噪杂声音。人生天地间，却忽如远行客。
从不说里听到的，却是生活的寂寥和热烈。
2 《作曲家》
不像民谣，也不像摇滚，鼓点密集，旋律简单，没有渐进，典型的李荣浩作曲。
像是《模特》，像是《李白》，李荣浩最驾轻就熟的这类歌，给人最鲜明的印象，或许就是“都市感”。而《作曲家》在其中可能最为凄凉。
都市中的人们摩肩接踵，白天车马喧嚣，夜晚烟酒霓虹。
这里欢愉放纵，每个人的故事都仿佛相似，再刺骨也是平凡无奇。
这里节奏太快，没有时间回头，一旦错过就再也找不回来。
这里人声鼎沸，而你偏偏想要带上耳机，留住自己最后一点孤独感。
作曲家，写你的好，写你的坏，让自己觉得美好。
作曲家，告诉你爱的人你多真多深刻。
而到头来，只能留下孤独的节拍。
3 《老街》
走在路上的人，有时候会有一种恍惚感
路过的孩童嘻嘻哈哈，树丛在阳光下晃荡，流浪猫狗在一侧探头探脑......
平缓的编曲里加入竖琴，配上李荣浩质朴的唱腔，徐徐而来，不喧嚣，满满都是回忆的味道。
有人说《老街》很想周杰伦的《上海一九四三》，但聆听过两首歌的人不难发现，后者是冷色调的时代追忆，《老街》却是暖色调的童年往事。
《老街》是回忆里放不下的一份美好，这里的时间流速于外界更加缓慢，一眼看去，就是很多年的时间。
4 《爸爸妈妈》
写亲情的歌曲，很多时候跳不出矫情和幼稚的怪圈。
李荣浩的《爸爸妈妈》却告诉人们：此人无需煽情。
曲调与唱腔都四平八稳，情绪饱满。这样的歌颂没有做作与生硬，只是像每一个家庭中隐秘而伟大的亲近感，欢乐又平淡，明亮又安宁，真实又美好。
不需声嘶力竭，李荣浩放下都市人的寂寞冷淡，踏进家门，吸去风尘，在爸爸妈妈面前，找到温暖，找到安然。
这样的歌让我想到一段话：这世间，除了父母健康，知己两三，爱人温暖，其余，其余都只是假象。
李荣浩追逐着港乐时代的末班车，类似粤语的发声转音技巧，加上低沉的嗓音，让他的歌有着耐听的先天潜力，本身不俗的作词作曲能力以及黄伟文的偏爱，也促成了他近几年优质的产出。
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