著名的服装品牌（中国服装十大名牌排名男装）

时尚：这里是你现在绝对必须知道的 8 位新兴国际设计师。他们是探险家，他们从未使用的库存中寻找复古面料，他们发现旧衣橱的残余物，他们研究创新和可持续材料的科学。在过去、记忆、文化、多才多艺的美学和未来主义愿景之间取得平衡，这些明天时尚的先驱者踏上了意识之旅，而没有限制研究。

Curiousgrid

回收颜料染色的羽绒服、斜纹衬衫和裤子

来自印度的创意总监Sheetal Shah毕业于伦敦中央圣马丁学院的纺织品设计专业，随后在米兰为她的品牌Curiousgrid 注入了活力。这个名字暗示了她与生俱来的好奇心和对编织的一切的热情，这使她在 2020 年创建了一个工艺、纺织艺术和文化身份可以相遇的平台。其男女皆宜的系列带有优雅的魅力，让我们瞥见了对经典办公室工作服的某种怀念，并推动在意大利和印度之间寻找可持续的天然染料，例如由 Officina 开发的超创新的 Recycrom Biella的39 家公司使用从回收服装中获得的颜料。

Andrea Grossi

再生皮帽和皮夹克

Andrea Grossi来自 Emilia，毕业于佛罗伦萨的Polimoda ，同样关注材料，他的系列在过去、现在和未来之间取得平衡，例如受以色列作家 Yuval Noah Harari 的文章启发的Welcome to DeusLand Homo Deus，与他一起参加了 2020 年 10 月的耶尔音乐节。故事的时代，以及它的人物，从未来被重新解读，以使现实和感知相对化。还有S34S0N 2Grossi 继续走社会学分析的道路，将重点延伸到材料研究：实验是项目的核心，他选择橄榄和大黄中的植物皮革、经过3D 打印处理的回收翁布里亚皮革、激光切割和数字腐蚀产生的纹身。

Róisín Pierce

帽子、上衣和裙子采用重叠拼接技术

2019 年的耶尔国际艺术节还突出了 Róisín Pierce 的作品，她是一位才华横溢的创意者，她凭借 Mná i Bhláth系列获得了 Chanel Métiers d'Art 设计奖和 Prix du Public大奖。设计师探索了爱尔兰传统工艺与女性历史之间的共生关系。在第三个“Two for Joy”系列中，她受到童谣“One for Sorrow ”中的一首诗的启发，为她的作品赋予了缓慢的节奏和浪漫的氛围，并夹杂着家庭纽带和甜蜜的回忆。这位年轻的设计师说她在设计时感到“真正的快乐”，几乎是在玩耍；他用他自己发明的技术拼凑而成的方形和条状织物，零浪费，营造立体效果和童话般的魅力。

Lessico Familiare

这套服装由 4 件 Lessico Familiare 组成：带有褶皱荷叶边的漂白牛仔布半身裙、系带固定蕾丝嵌件的白色府绸双衬衫、浅粉色府绸带火车和褶裥的泥华达呢风衣、卷曲鲑鱼丝褶边平纹针织衬衫裙缎面

Lexico Familiare品牌也着眼于根源和当地文化，其目前的培训包括教师和设计师 Riccardo Scaburri、服装制造商和纹身艺术家 Alberto Petillo 以及设计师和针织师 Alice Curti。一个诞生于 2020 年的“国内”服装项目，完全锁定，灵感来自 Natalia Ginzburg 的（几乎）同名文本，该文本采用了作者的想法，即通过共享来保持对家庭和围绕家庭的角色的记忆价值观。该系列中每件服装的起点——由一个逐渐丰富、缓慢、不追随潮流的单一季节组成——是家人和朋友的衣橱，也是经过重新组装和修补的家居用品，他们将其转化为邻居和团队朋友穿的超大号服装。

Niccolò Pasqualetti

粘胶纤维和棉质钩编连衣裙

Niccolò Pasqualetti的启蒙运动是纽带的亲密关系，以及手工艺世界的缓慢步伐：他的学习将他带到了威尼斯和比利时，然后在伦敦中央圣马丁学院完成了女装硕士学位。The Row、Alighieri 和 Loewe 的经验将他引向了手工艺，但正是 Stella McCartney 的奖学金让他能够深入研究可持续发展的理念来制作他的系列，并自豪地在托斯卡纳制造。Who is on Next获奖者之一的服装和珠宝？2021的灵感来自其领土和情感的微观世界：父母衣橱中的创意混合了男性和女性，以适应穿着者的身体和外貌的时间变化。

Johannes Warnke

手工染色丝绸连衣裙

德国设计师 Johannes Warnke 也来自同一所伦敦名校；时装设计和营销课程之后是Ermenegildo Zegna、Charles Jeffrey、Viktor & Rolf、Balmain 和 Givenchy 的剪裁经验。在那里，他学习了某种雕塑风格，然后他用可持续的技术拒绝了这种风格，他自Windows of Perception文凭系列以来一直使用这种技术，手工染色，用于受神秘的冥想和精神联系场所启发的系列，例如野兽派教堂。他的服装具有刺激感官知觉的元素，例如玻璃百叶窗或用作珠宝的叮当声结构：一种“反应”，他对人与人之间关系的虚拟化。Warnke 也深受明星们的喜爱，她是Lady Gaga在911视频中的第一个造型的作者，这是一件不计颜色深浅的不对称连衣裙，但这位创意人士还设计了Grimes、Björk、Post Malone 和比米尼邦布拉什。

Izzy Du

Izzy Du 采用尼龙、防水针织和 3M 反光面料制成的服装，配有 Led 灯、填料和泡沫橡胶下部结构

扎染效果颜色和能够雕刻和定义身体边界的超长结构也是加拿大华裔设计师 Izzy Du 的作品基础，他的文凭系列于 2021 年在安特卫普时装部皇家美术学院的，反映了时间、季节、空间连续性的概念，并寻求与我们周围的景观和谐相处。所穿的雕塑由泡沫、棉絮和羽绒制成，在裙子和身体的元素之间创造了空隙，放大了阴影的反射，并使用了复制光环的半透明印花，以及插入织物的 LED 灯.

Lorette Colé Duprat

Lorette Colé Duprat采用金属和手工染色树脂制成的可变形耳环和符合人体工程学的戒指

如果说 Izzy Du 的作品重新定义了廓形，那么 Lorette Colé Duprat 的混合配饰则旨在“侵入”身体。这位法国珠宝设计师在Mugler工作了两年多，然后在 2021 年为他的 LCD 品牌注入了活力，该品牌的核心价值观是模块化以及玩转形状和限制的能力。它的一个关键点是提供修改每一件的可能性。例如，金属珍珠项链可以变成马具、丁字裤和手链。他的多功能性概念也通过材料挑战传统，例如用于交配的材料，他的第一个系列，灵感来自拉丁语“tie together”。金属和聚合物 - 树脂或丙烯酸 - 混合在耳环中，细节可互换，符合人体工程学的戒指和珍珠的模块化元素编织成三角形或正方形，点缀她的珠宝。