​突然发现，2000年已经是20年前了。

世纪之交的千禧年，似乎也因为这个特殊的时间节点，而被赋予了很多特殊的记忆。

告别沉重的20世纪，躲过了“千年虫”的危机，人们迫不及待地踏进崭新的21世纪。

彼时的互联网刚刚开始兴起，手机还是稀罕物，OICQ刚刚更名为了QQ；看电影还要通过DVD，《知音》和《故事会》还是最畅销的杂志。

21岁的周杰伦刚刚凭借第一张专辑《Jay》，而一跃成为乐坛最当红的新星。

少年韩寒在挂科七门后决定退学，并出版了第一本小说《三重门》，畅销10万册。

男生们崇拜着《古惑仔》，女生们钟情于《蓝色生死恋》，而孩子们最爱的节目是《大风车》。

那是仿佛还在昨天，又仿佛遥远得像是上辈子的2000年。

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关于千禧年的记忆，要从这一年的春晚开始说起。

这一年的春晚要比往年更加隆重得多，20位主持人齐聚舞台轮番上阵。

2000年，也是我们最后一次看到倪萍和赵忠祥在春晚的舞台上搭档。

那一届春晚上，留下了太多经典的记忆。

朴树唱响《白桦林》，谢霆锋和董洁唱了一曲《今生共相伴》；

刚刚凭借两部《还珠格格》而红遍大江南北的林心如与赵薇也走上了春晚舞台，

臧天朔与田震合唱了《朋友》与《干杯朋友》，如今却已成绝唱。

而要说当晚最红的小品，是小品王赵本山和宋丹丹合作的《钟点工》。

小品播出之后，那句“脱了马甲我也认识你”，开始迅速走红。

而伴随着当年互联网论坛的崛起，「马甲」一词，也成为当时账户小号的代称。

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2000年的电视荧屏上，诞生了太多经典记忆。

这一年，《还珠格格2》仍在热播。

剧中的小燕子、紫薇、五阿哥等人，论影响力，各个都堪称当时的国民男神和女神。

范冰冰还只是“金锁”不是“范爷”，尔康也还没被做成表情包……

直到今天，该剧依旧是每年暑假常备剧目，每次重播仍然能轻松位居收视前列。

这一年，情景喜剧《闲人马大姐》开播。

《我爱我家》之后，导演英达和编剧梁左这对黄金搭档，再创经典。

从那以后，退休女工马大姐的日常生活成为了一代北京人的共同记忆，而蔡明老师塑造的喜剧形象也成为了无数人记忆中的经典。

这一年，国产剧的绝对霸主是《西游记续集》。

86版《西游记》虽然经典，但当年因为技术限制，导致还有很多未能拍全的故事。

时隔14年，杨洁导演再度推出续集，六小龄童、徐少华等原班人马重聚，引发不少回忆杀。

既然说到了西游题材，这一年不可不提的还有《西游记后传》。

该剧刚开播时骂声一片，编导为了拖时长，而加入了大量重复的镜头和动作设计。

也正是因为这样，有人戏称它为：

鬼畜鼻祖。

然而20年过去，这部当年备受抨击的烂片，如今却被观众捧为神剧。

原因是该剧脑洞奇大，剧情颠覆了熟知的《西游记》故事，故事主题更是非常前卫。

尤其是剧中的片头曲片尾曲，更是脍炙人口。

小时候看被鬼畜武打吸引，感情线只想快进，长大后再听那首《相思》却忍不住流泪。

同样颠覆的不止有猴哥，还有猪哥哥。

这一年，还不是山争哥哥的徐峥凭借一部《春光灿烂猪八戒》走红。

该剧颠覆了以往作品中猪八戒的刻板形象，反而塑造了一个憨厚可爱的猪哥哥。

剧中的每一个角色更是鲜活异常，无论是无厘头感十足的太白金星，还是呆头呆脑的后裔转世二牛，亦或是堪称童年阴影的猫妖，这些角色都早已印刻在我们脑海中。

尤其是当我们以为这是一部恶搞喜剧的时候，结尾小龙女化身泉眼的那一幕，却赚取了无数人的眼泪。

很多人说，这部剧在某种意义上就像周星驰的电影一样，披着喜剧外衣，骨子里的内核却充满了悲怆。

而在戏外，徐峥与陶虹因戏结缘，早已修成正果，幸福美满。

好春光，不如梦一场，梦里花草香。

20年过去，这首旋律依旧在无数观众的脑海不断回响。

好春光吴彤 - 春光灿烂猪八戒 电视剧原声带

2000年的古装宫廷剧，争宠撕X还不是主流。

这一年，《大明宫词》开播，成为国产古装剧历史上的一座高峰。

其华美精致的画面、写意隽永的意境，以及莎翁戏剧式的台词对白，让人过目难忘。

彼时的周迅只有 25 岁，却演活了小太平公主的清纯和灵动。

而陈虹饰演的成年太平，热烈奔放之余，又尽显东方女性的独有的那种雍容华贵感。

当然，最难忘的还是——

元宵夜市上，小太平摘下昆仑奴面具时的惊鸿一瞥。

一见薛郎误终身。

从此以后，那抹笑留在了太平脑海里，不惜午夜梦回，不惜从此沉沦。

2000年的电视荧屏上，曾经留给我们不少童年阴影。

根据真实命案改编的《命案十三宗》，至今被誉为：最生猛的国产犯罪剧。

该剧采用电视真人采访加上剧情演绎的手法，带领观众走进十三个杀人犯的内心世界。

该剧尺度之大胆，至今让不少人惊呼，能播出已经是个奇迹！

此外，还有聚焦女性犯罪的《红蜘蛛》，也是根据真实事件改编。

尤其是这部剧中不乏凶杀、裸露之类的限制级情节，不仅真实，而且非常露骨。

即使以今天的眼光来看，该剧的内容和尺度也有些显得少儿不宜。

不可不提的还有，TVB播出的警匪剧《陀枪师姐2》。

剧中的一个案件「鲍国平连环强奸杀人案」，想必是很多人的童年阴影吧。

剧中的嫌疑人鲍国平，竟然是一位严重的人格分裂患者。他既是老实善良的鲍国平，又是凶残变态的强奸杀人犯翁文成。

作案时会带着魔鬼面具，专门杀害红杏出墙的女子，光看这剧照已经毛骨悚然。

更过分的是，在被警方诱捕的过程中还强奸了女主角陈三元，对她造成严重的心理创伤。

这起案件不仅破案过程十分精彩，其恐怖程度放在当下荧屏，估计难逃禁播的命运。

而说到传播范围之广，影响之深，《少年包青天》绝对是童年阴影系列的无冕之王。

虽然剧中的推理桥段大多都是借鉴日本推理作品，但是——

每当那首经典的《误入迷失森林》的BGM响起，依旧能够让人脊背发凉。

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说完了电视，让我们把目光投向电影圈。

2000年的内地电影市场，还未被商业大片所占据，全年票房只有不足10亿。

这一年，张艺谋凭借《我的父亲母亲》，获得第50届柏林电影节评审团大奖。

初出茅庐的章子怡由饰演招娣一角开始，正式走进观众的视线。

而就在不久之后，李安导演的《卧虎藏龙》上映，在全球拿下2亿美元的惊人票房。

《卧虎藏龙》描述了一个神秘、含蓄的东方武侠世界，如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力。

影片在第73届奥斯卡金像奖上一举获得十项提名，最终捧得最佳外语片、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳原创配乐四座小金人，也让影片成为了——

第一部获得奥斯卡金像奖的华语电影。

2000年的第53届戛纳电影节，是华语电影最为风光的一年。

这一年，杨德昌导演的《一一》、姜文导演的《鬼子来了》、王家卫导演的《花样年华》，三部华语电影共同入围主竞赛单元。

最后，杨德昌获最佳导演奖，姜文获评审团大奖，《花样年华》获技术大奖，并让梁朝伟夺得最佳男主角。

这届戛纳电影节，成为载入华语影史的「中国年」。

这三部华语电影，放在任何一个年份都是值得称道的影史经典之作。

杨德昌的《一一》勾画出一幅完整的台湾中产家庭生存状态画卷，以人生状态来观察社会变迁，它几乎是杨德昌的一生的写照。

同年，拍片越来越慢的王家卫带着梁朝伟和张曼玉远赴柬埔寨，拍摄了《花样年华》。

王家卫在这部电影中创造了一个惆怅温婉的怀旧氛围，通过悲伤痴缠的音乐与色彩饱和的画面以及人物精简的对话与故事情节，抒发着自己的老上海情怀。

周慕云的旧船票没有带走苏丽珍，却将观众带入了一个暧昧又哀伤的凄婉情调中。

20年过去，依旧还是有人在揣测张曼玉看向梁朝伟的眼神，还是有人在想梁朝伟究竟对着树洞说了些什么。

而这一届戛纳电影节上，风头最劲的却是姜文导演《鬼子来了》。

电影一反过去抗战片的歌颂式主题，反而注重提炼“农民愚昧”和“战争荒诞”的一面，姜文以极其冷酷的视角，对片中的每一个角色都进行了辛辣讽刺和批判。

可惜的是，影片却因为立意取向、价值观念等方面与国产电影严重不合拍，最终被禁。

导演姜文更是罚五年不准拍片，这仍是迄今为止国内电影人遭遇的最严重处罚。

2000年的华语电影圈，因为“技术原因”而无法过审的电影，还有很多。

这一年开始，中国第六代导演开始集体大放异彩。

《小武》之后，贾樟柯用一部《站台》，来回望自己成长的故乡和飞速变革中的时代。

这一年，王小帅凭借《十七岁的单车》，斩获了第51届柏林国际电影节评审团大奖 。

相比于贾樟柯更看重时代叙事，王小帅则更倾向于描写个体的成长与变迁。

影片以一位都市少年的残酷青春，折射出当代城市的生活以及城乡之间的矛盾。

但也因为题材不正确，而一度遭遇被禁的命运。

据说：影片当中拍了太多胡同，没把北京现代化的一面拍出来，有关方面认为不利于申奥。

同样遭遇被禁命运的，还有「禁片之王」，娄烨。

2000年，娄烨拍摄完成了《苏州河》，并获得了第29届鹿特丹国际电影节金虎奖和第15届巴黎国际电影节最佳影片奖等多项大奖，更被评选为《时代周刊》年度十佳电影。

可影片却因为未经审批就去国外参赛，而被禁止在大陆公映。

这是周迅第一部挑大梁演出的电影，并且一人分饰两角，并因此拿下了人生的第一个影后奖项。

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让我们把视角从国内电影市场抽离，转向国际影坛。

1997年，韩国废除电影审查制度，1998年，韩国电影建立分级制度，1999年，韩国电影人发起了“光头运动”。

自此，韩国电影开始迅速崛起。

2000年韩国影坛日后的众多大师级导演，纷纷开始展露头角。

曾经担任过韩国文化部长的李沧东用一部残酷又诗意的《薄荷糖》，来折射折射韩国近代史。

导演洪尚秀继续着对男女情爱的哲学探讨，带来了一部黑白文艺电影《处女心经》。

影片以黑白摄影捕捉一对男女情欲的起落，在结构上更是异常精致，最终斩获了东京国际电影节评审团大奖。

这一年，接连执导了两部作品都不成功的朴赞郁，带来了野心之作《共同警备区》。

该片是当时最大胆的南北韩议题电影，以类型片的手法，把朝鲜半岛的南北分裂的现实以人性的角度重新进行分析和解释。

电影的票房和口碑大获成功之后，朴赞郁确立了他黑暗压抑的美学风格，并从此成为蜚声国际的暗黑暴力美学大师。

而2000年的韩国影坛，最值得关注的一位新人导演是奉俊昊。

这一年，他拍摄了长片处女作《绑架门口狗》，并用这部黑色喜剧开启了导演之路。

在当时，没人能够想到这个初出茅庐的年轻人，三年后将拍出了韩国影史最好的犯罪类型片《杀人回忆》。

更不会有人想到——

20年后他会带领韩国电影冲向国际，用一部《寄生虫》问鼎戛纳，横扫奥斯卡。

在2000年，韩国电影的未来，已经隐隐被注定。

写到这里，我便不由自主的想起编剧芦苇老师的一句话：

拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴，我觉得我们终于起步了，可我没想到，那就是我们的终点。

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2000年的世界影坛，有太多影史传奇正在发生。

在日本影坛，黑帮片教父深作欣二完成了职业生涯最后的作品《大逃杀》。

影片讲述了在未来世界，一所学校的学生被教师遣送到一个孤岛上进行杀戮游戏的故事，因为题材大胆加上导演毫不避讳的暴力血腥场面而引发了巨大争议。

然而影片在上映之后，却影响了无数同类型电影。

更在多年以后，衍生出火爆全球的「吃鸡游戏」。

在意大利，传奇大导演朱塞佩·托纳多雷执导了经典名作《西西里的美丽传说》。

透过一位少年雷纳多的视角，目睹了美丽少妇玛莲娜的时代悲剧。

男人们爱着玛莲娜的美貌与性感，却没有人真正在乎她的生存和尊严。

电影被誉为：意大利电影一座难以逾越的艺术高峰，

同时也让无数人记住了风情万种的女神莫妮卡.贝鲁奇。

在好莱坞，《X战警》在全球拿下了3亿美元票房，并由此开启了超级英雄电影的浪潮。

虽然此时的观众还没有注意到影片的背后，有一家濒临倒闭的漫画公司——漫威。

谁也不会想到——

这家漫画公司将在未来二十年内，创造一个风靡全球的商业娱乐帝国。

2000年的奥斯卡上，导演萨姆·门德斯用一部《美国丽人》剖开了美国中产阶级家庭背后的种种症结与病态。

影片最终拿下了包括最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影在内的五项大奖，成为最大赢家。

而更引人关注的则是那一届奥斯卡的最佳外语片得主，《关于我母亲的一切》。

影片由西班牙异色电影大师佩德罗·阿尔莫多瓦执导，和大多数文艺闷片导演不同，阿莫多瓦的作品往往有着很强的观赏性和娱乐性。

色彩艳俗绚烂，情节离奇热闹，着重表现欲望、暴力、宗教等争议话题，以及西班牙特有的开放热情与瑰丽色调。

这些独具一格的视听元素，构成了这位奇情电影大师独特的美学风格，也让他的作品迅速为世界影迷所熟知。

也是这一年，有一位30岁的英国导演，决定去往好莱坞发展。

他将自己弟弟撰写的剧本，改编成了一部讲述患有短期失忆症杀手根据自己支离破碎的记忆，来寻找杀死自己妻子凶手的悬疑惊悚片《记忆碎片》。

在这部电影中,导演巧妙地将一个完整的故事拆解成各个微小的部分，并采用双线叙事和交叉碎片剪辑的方式，将整个故事进行打碎重组，使得整部影片的故事和时间线索异常复杂。

影片的复杂烧脑程度为影迷称道，至今仍被誉为：编剧教科书级的作品。

而这仅仅只是这位年轻导演的第二部作品，很多人从这部影片之后记住了他的名字——

克里斯托弗·诺兰。

20年过去，这位英伦导演已经成长为当代好莱坞最成功的作者型导演。

到目前为止，他只拍过10部长片，但每一部作品都被影迷、影评人津津乐道。

其中8部作品杀入IMDb前250，7部作品入围豆瓣Top250。

从当年初出茅庐的新人导演，到如今被无数影迷尊为从不失手的：

诺神。

如今再看——

2000年绝对是一个电影的好年份，不比名垂影史的1994年差。

而当我们再回想起2000年，仿佛只在不久前，又恍如隔世。

朴树在自己的第一张专辑中，有首歌叫《我去2000年》。

歌词里唱到：

你追我赶到2000年，这滋味有多美，我的天。

在这张专辑中，还有首歌叫《New Boy》。

歌词里唱到：

是的，我看见到处是阳光，快乐在城市上空飘扬，新世界来得象梦一样，让我暖洋洋。

千禧年后的世界，就像遥远的梦。

所有人都在希望和等待中，昂首踏入新世界。

20年间弹指一挥间，那些翻天覆地的变化，都已悄无声息地融进时光和记忆里。

最后，套用冯小刚导演在《甲方乙方》中的一句台词来结束吧：

2000年过去了，我很怀念它。