上海一九四三背景音乐(上海一九四三是几拍的歌)

背景的毛笔字其实很用心，发现没

前文讲到了笔者认为《范特西》是周杰伦的最强专，有些朋友绝对有失偏颇，纷纷拿《叶惠美》《七里香》《十一月的肖邦》反驳我，这里本人说明一下。的确，《叶惠美》《七里香》《十一月的肖邦》三连杀让周杰伦音乐皇帝的位置稳得一匹，单凭这三张连续的高质量的神专，人们似乎已经完全不再怀疑眼前这个羞涩大男孩惊人的创造力和具有革命意识的音乐才华，但笔者要说的是真正将周杰伦风格定型的却是这张《范特西》。《JAY》是他的处女专，是一种投石问路的感觉，将自己珍藏又珍藏的50首歌放到乐坛这个大水潭里看看能不能激起一丝浪花，事实证明，他成功了，将自己独特的音乐视角放大至无限倍，但这种尝试未免不够浓烈。第二张《范特西》正是一种对自己的肯定，对自己音乐风格的笃信不疑，也将个人音乐思路做出了极致的演绎，从此奠定了自己的创作思路，朋友们可以看到其实后面的专辑虽然也是精品中的精品，其他歌手一辈子都梦寐以求的专辑，但比起《范特西》这张具有宣言意识的神专来说，都稍有逊色。这也是为什么2006年周杰伦将自己独自开公司当老板后的第一张专辑命名为《依然范特西》的缘故，因为“想象力依然无穷大，音乐依然范特西”，再加上他在西安投资的首家KTV也叫做“真爱范特西”，可见《范特西》在他心中的位置多么神圣了。

言归正传，看看下面的五首歌有怎样的神来之笔吧。

《上海一九四三》：音乐中的文物&古董。我很难表达我对这首歌的认知，因为我对这首歌的感觉经历了“无视——好奇——难以自拔”的三重认知。第一次听这首歌，感觉这种唱腔带有呜咽和混沌，让我很难理解到底要表达什么样的感情。后来接触了这首歌的歌词，让我感觉这是方文山独有的具有历史和沧桑的画面，像南京城斑驳的城墙，看尽了六百年王朝的兴衰，静静地站在那里。当然，这首歌的歌词也是被出成了考题，当年媒体对此大肆报道，作为杰迷还是非常骄傲的。后来再深刻理解了这首歌的所要表达的上世纪黑白年代的父母爱情和历史变换的无力沧桑，让我觉得这样的歌曲真的很酷很酷，用一种非常异样的表达方式告诉你爱情原来也可以如此浪漫，物质贫乏精神却如此丰富，令人惊叹。尤其是超时代上海站周杰伦的安可曲，让我对这首歌到了一种难以自拔的程度。

想象依然无限大，感觉依然说不完，音乐依然范特西

《对不起》：完美主义的完美主义。《对不起》是对《完美主义》的一种延续，却又超越了《完美主义》，这首歌在路人中不是很火，但是朗朗上口的旋律却让每个粉丝难以忘怀，这也是魔天伦巡演中歌迷点到这首歌时台下都疯狂了的原因，那个视频我来来回回看了不下百遍，当如今帅气成熟的周董再唱起“我怀念起国小的课桌椅，怀念着用铅笔写日记，记录那最原始的美丽，第一次遇见的你JAYCHOU”时，心里不禁一颤。有人说人生最美好的是多年以后大家还是当年那份勇敢和执着，没有因为时间的风化而变得圆滑。杰伦正是如此，虽然这首歌几乎从来没有在现场唱过，但那并不代表他忘了这首歌，如同他虽然叫不上每个歌迷的名字，但他无论在什么场合都不会忘记“支持他的歌迷朋友”。另外要提一点的是，这首歌是统一冰红茶的宣传曲，也就是说周董出道第二年便有了饮料巨头的广告业务，可谓超人一等，也暗暗为我伦骄傲。

《威廉古堡》：又是一首只有周杰伦能创作出来的歌曲。这首歌……我相信不用多说了，懂得自然懂，爱得自然爱得无法自拔。这首歌，从编曲，从歌词，从唱腔，从最后一段的remix，无论哪一点，都充满了惊喜和赞叹，再多的溢美之词都难以对等这首歌的惊艳。当然同样的题材五月天也有一首《夜访吸血鬼》，但是和杰伦的相比，威廉古堡显然更具有神秘感，而神秘感和歌词的俏皮形成强烈的反差，让人的感官更是爽得没边。当年这首歌还有一本同名的书，虽然不是杰伦官方出版的，但也算是一种粉丝经济吧，图书馆有这本书我第一个去借的，里面是杰伦歌词所衍生的同人文。这首歌在演唱会的版本杰伦还秀了一把魔术，可以说他对魔术的喜爱早在这里就有体现，超时代演唱会对这首歌的MV进行了重新的编排，更能说明这首歌的意义非凡。这样的歌曲，能创作出来那已是万幸，什么是妙手偶得，当你想刻意去创作这样一首歌时，往往词不达意，曲不由衷，我真心为杰伦骄傲，第二张专辑就有如此多的想法。所以这张专辑也完完全全对得起fantasy这个名字，充满天马行空的想象。