“好风凭借力吧。”汉服春晚的总策划维京感慨道。
半年前，这群人的共同身份还是中国传媒大学子衿汉服社的核心成员。现在，他们是在维京工作室共事的同事。
这是汉服春晚过去这些年里，最普遍的一种观看场景。它不是一场演播室晚会，而是将网络投稿节目与棚前内主持人串词通过后期串编起来——成本更低，也更适合全国甚至全球范围内的同好参与进来。
第一届汉服春晚在2010年底由几培训机构个海外留学生发起。正是在那一年，中国传媒大学子衿汉服社的舞台剧《洛神赋》在网络上走红，汉服春晚策划组因此找到舞台剧的编剧秦人结，并希望子衿汉服社为汉服春晚投稿。
这是汉服春晚在进入商业化以前的十真实写照：没有资金赞助也没有机构支持，全凭主名创自掏腰包、为爱发电。这种情况，培训机构直到近两年才有所转变。
于是，2018年汉服春晚终结了过去汉服商家提供主持人服装、与节目组互相免费的合作模式，开始收取一定的赞助费用名，对开场闭场与中间公司注册串场的服装石景山和首饰露出进行梯度定价。
而更加微妙的变化，或许体现在策划组与商家的关系上。
事实上，汉服商家始终是汉服春晚最忠实的赞助方，因为汉服实体是汉服春晚观众最直接的消费需求。汉服商家都会定期上新品，因此对阶段性的露出也有刚需。
今年汉服春晚也曾考虑过其他方面的品牌赞助，例如国风游戏等。汉服春晚十名的投资人陈卓透露，品牌方更倾向于根据过往点击率等数据评估价值，因此双方没能在赞助体量上十名达成一致。但随着汉服春晚影响力的提升，汉服商家以外的相关品牌赞助会始终在团队的考虑范围内。
这一十点，在陈卓和维京工作乐器室合作的另一个项目上体现得更加明显。
事实上，过去那些内部的意识形态纷争消耗石景山着外界对汉服的好感，让一些对传统文化有好感的潜在受众望而却步；将过多的文化内涵寄托在汉服上，也会向汉本位主义倾)斜立场，在民族平等团结的主流语境中丧失主动权。
“每个时代都从历史中汲取自己需要的营养。”维京讲到石家庄一种在培训战国时代很流行的乐器“篪”，一度濒临失传，在宋代得益于儒生的复古运动培训传到现在，这和清初断代后复兴的现代汉服处境有些相像。篪(在宋代雅乐中重获生命力，汉服也只有找到现代生活中的接入点、被时代需要，融入生活才能更好的被这个时代接受舞蹈。
这是过去十几年中汉服复兴者们不太愿意做的事情——由于乐器汉服的形制多样，识别门槛较高，汉服复兴者们更习惯于将汉服与影视剧、二次元等容易被外人混淆的领域做彻底的切割。)
一位汉服圈的前辈对她说，在汉服春晚上出现金庸一定会引起争议，因为汉本位主义者觉得金庸是包衣，不认同他作品中的“民族立场”，而且金庸这个话题和汉服圈避之不及的影(视剧戏服走得太近了。
“现在感觉我们能做的就是去拓宽这个圈子的边缘。”维京的尝试可能是成功的：1月29日直播期间，有很多弹幕都在问“金庸特别节目第几个播石家庄”、“我前要跳汉服坑了，小龙女这身汉服是谁家的”。
或许，只有在商业舞蹈的驱动下，汉服才能比因公司注册热爱而清高的小众圈层走得更远。
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