中国摇滚发展历程

当我们在听摇滚的时候，到底在听什么？耳机里歇斯底里的嘶吼？充斥着烈酒、香烟、粗话的歌词？亦或是歌手玩世不恭、愤怒的情感？摇滚一直都被认为是激进、前卫的代名词，但凡是与“cool”相关的元素，都被摇滚歌手们收入囊中，但热爱摇滚的人，并非都带有人们眼中的那些标签——激进、另类、颓废、长发、皮裤、吉他。摇滚在不同年代有着不同的意义，也是不同时代人们内心世界的表达。

摇滚乐作为一种独立的音乐种类最早于20世纪80年代出现在中国大陆，曾经的中国摇滚被描述为一种反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。1986年崔健的《 一无所有》第一次作为摇滚歌曲在正式出版物上出版，年轻时谁都曾经会愤怒过、叛逆过、想望自由、思考社会、需要表达。而崔健的愤怒、批判，和他的吉他，他的红星帽，共同组成“中国摇滚教父”这6个字。也正是那时，中国摇滚进入萌芽状态，也正是那个时候，大部分民乐出身，只会李谷一或蒋大为的唱法的歌手们开始接触到一种新的音乐表现形式。

1990年代初，摇滚乐以唐朝乐队及魔岩三杰为代表在中国大陆达到流行高潮。90年代中期以后，中国摇滚乐已经发展到至少有上千只乐队的庞大规模。那个年代知名的摇滚音乐人有窦唯、何勇、张楚（魔岩三杰）崔健、郑钧等。提起中国摇滚乐，人们总会想起几支经典乐队，唐朝乐队就是其中之一，他们在中国摇滚乐发展史上，有着极为重要的地位。1994年是中国摇滚史上最不可忘记的年份， 这一年被称为“魔岩三杰”的窦唯、张楚、何勇同时推出了《黑梦》《孤独的人是可耻的》《垃圾场》三张专辑，再加上同年崔健的《 红旗下的蛋》，郑钧的《赤裸裸》，中国摇滚音乐市场盛况空前。 同年12月，窦唯、张楚、何勇、“唐朝”参加在香港红磡体育场举行的演唱会。这是一场中国摇滚乐历史上极其重要的演唱会，现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众，香港民众被中国大陆摇滚乐队带来的音乐所震撼。

钟鼓楼吸着那尘烟

任你们画着他的脸

你的声音我听不见

现在是太吵太乱

你已经看了这么长的时间

你怎么还不发言

是谁出的题这么的难

到处全都是正确答案

——钟鼓楼 · 何勇

1994年11月“鲍家街43号”乐队在中央音乐学院成立，汪峰担任主唱，1997年发表第一张专辑《鲍家街43号》，1998年发表第二张专辑《风暴来临》。2000年，乐队解散，同年汪峰发表专辑《花火》。2002年发表专辑《爱是一颗幸福的子弹》。2004年发表专辑《笑着哭》。2005年发表专辑《怒放的生命》。1994年，许巍签约红星生产社，发行单曲《两天》《青鸟》中国摇滚乐在九十年代中期以后就一直处于地下发展的状态，但依然顽强地生长着。一年一度的 迷笛音乐节，迄今为止已经连续办了十届，几十支摇滚乐队参加，每年都有成千上万的 摇滚青年从祖国各地奔赴迷笛现场。

我只有两天

我从没有把握

一天用来出生

一天用来死亡

我只有两天

我从没有把握

一天用来希望

一天用来绝望

——两天 · 许巍

强烈的现实批判精神、与主导价值观的偏离或冲突是摇滚乐最根本的精神特征，也是在价值层面辨别摇滚乐与商业化流行音乐的依据。中国摇滚，带着中国二字，就脱离不了本土化这个趋势。中国的社会文化，没有一个人说得清道得明。潜藏的文化介子势必对摇滚产生一定的影响。而这些商业化的运作也使得摇滚开始多元化发展，开始渐渐向主流价值靠拢，摇滚乐也少了一些另类、颓废，多了一些温暖、阳光的元素。

从没舍身忘死地飞翔过

所以你不知道你还有翅膀

你知道你最不该屈服的

就是这世间所有的苦难

义无反顾吧 粉身碎骨吧

伤痕累累才能够顶天的重生

那渺小的坚强的怒放的

才是真正灿烂的你

——灿烂的你 · 汪峰

有人说，中国摇滚正在走向没落，有的说是商业模式不成熟，有的说是观众的认知问题，也有的说是中国摇滚人创作能力枯竭。但我不这么认为，摇滚在不同时代有不同的定义，不同时期也有不同的理解。大型音乐节、演唱会的成功举办便是成功的商业模式的典型代表。观众的认知也随着时代的进步有着多元化的发展，摇滚人也在这样的大环境中创作出更多的摇滚作品，也涌现出了一大批优秀的摇滚乐队和音乐人。摇滚还是那个摇滚，只是被时代赋予了不同的定义。