常沙娜整理的敦煌壁画中的地毯图案。
雷圭元手绘陶瓷设计稿。
常沙娜设计的景泰蓝“和平鸽”大盘。
秦思、王哲设计的北京地铁7号线万盛西站《共襄繁荣》壁画(局部)。
中国传统装饰图案，体现着各个时代的审美观，映照出人们的生活和习俗，饱含真善美的寓意。特别是在敦煌莫高窟中，历代壁画和彩塑上的装饰图案，通过装饰的手法，把石窟的主题内容和功能装点得更加精彩，形象地记载了中国装饰艺术的形成和演变。深入研究历代传统装饰图案创作特点和手法，有利于促进现代装饰设计创新与发展。
传统图案与现代设计共生
敦煌石窟壁画和彩塑上，绘制着花草、树木、动物、云纹、火焰纹等各类装饰图案。系统钻研敦煌装饰图案艺术的发展历史、风格演变、艺术特色便会发现，其中的造型元素、色彩配置、图案内涵等，都能为现代设计所借鉴并发扬光大。比如，“人字披”和“平棋”图案，作为装饰于石窟顶部较高处的图案，具有重复性、规整性，不同花、鸟、树等图案的应用、配合，展现出统一又不失韵律变化的特殊美感，对今天的建筑室内装饰有一定的借鉴意义。佩饰图案，展现了历代人物所佩戴的饰物式样，体现了不同材质和工艺制作效果。如项饰、手饰、耳饰等，造型巧妙、色彩和谐、设计精美，可以为当代珠宝首饰设计提供灵感。壁画上绘制的地毯、桌帘等纺织品图案，则为现代室内装饰织物的设计提供了详实而珍贵的参考资料。
上世纪50年代初，我有幸跟随林徽因先生进行了一系列将传统装饰图案融入现代设计的实践。在林先生的指导下，我们为亚洲及太平洋区域和平会议设计了一批礼品。我设计的丝巾采用敦煌隋代石窟藻井图案的构图，并将敦煌壁画中的鸽子组合为象征和平的鸽群图案，受到各国代表的喜爱。我还设计了一个景泰蓝盘子，以不同的构图和工艺技法来表现：以深褐色为底色，突出飞翔的白色鸽子，加上卷草纹，体现了景泰蓝工艺品新的设计风貌。
后来，我在原中央工艺美术学院为学生上课时，也坚持从中华优秀传统文化入手。比如，每个时代的敦煌图案色彩都有其特点，但无论哪种色调，都非常协调。我上装饰色彩课时，着重让同学们体会不同时代装饰图案的色彩特点。若他们能掌握专业性的色彩、色轮变化，加之符合现代审美应用的取舍，自然可以实现富有新意和特色的装饰效果。
如今，以传统装饰图案为元素的现代设计作品越来越多，但也出现一些作品图案东拼西凑、比例失衡、色调违和等问题。面对这些现象，现代艺术设计更需以传统文脉为基石，引领当代审美取向，掌握好有关设计的法则，如比例、大小与人体的关系等，秉持反映真善美的艺术精神，实现传统装饰图案的创造性转化、创新性发展。
装饰效果与功能需求并重
装饰图案不是简单的纹饰添加和美化，而是目的性、功能性、实用性和生产制作效果审美性的统一。装饰图案的内容和形式，随着社会历史的进步、随着装饰物功能结构的改变而变化。在现代装饰艺术设计中，我们也要以古为鉴，结合时代需求，有选择地保留或摒弃传统中的某些内容和形式，从传统的沃土里再生出具有时代性的新形式、新内容。
比如，在为北京传统景泰蓝、烧瓷、雕漆等工艺品进行新图样设计时，林徽因先生就曾说过，要注重体现“民族的、科学的、大众的”原则。其中，“科学的”就是指设计必须从技术和材料出发，充分利用其特长；设计的东西要合于使用，便于使用，并且牢固耐久。在林先生的指导下，我们尝试把景泰蓝工艺应用到现代生活中，设计了台灯、烟具盒、盘子之类的日常用品，对古代花纹图案的精华进行重新组织，使新型工艺品适应于时代生活需要。后来，在参与首都“十大建筑”设计工作时，我更加深刻地体会到，艺术设计绝不是纸上谈兵，必须使装饰设计与材料、工艺、功能、工程诸方面密切融合。
时代在变化，科技在发展，人们对衣食住行也提出了新的要求。怎样应对挑战？设计领域一些年轻设计师盲目追逐时尚、标新立异，却忽视了“以人为本”、彰显中国特色的设计理念，导致作品难以与现代生活所需相结合。我认为，作为一名专业设计师，在设计中不能只注重追求时尚而丢了文化；不能只注重装饰效果，而忽略了功能需求。设计师既要从传统装饰图案中汲取营养，也要结合现代生活需求进行设计。值得肯定的是，当下，传统文化艺术与人们生活的结合愈发紧密，更多传统装饰图案被创新性地应用在公共空间、生活用品、日常服饰等现代设计中，为人们带来美的体验。
审美情感与自然万物交融
版式设计：蔡华伟
《 人民日报 》( 2021年04月25日 08 版)
