展览汇聚195件/组受赠文物，包括王南屏、房淑嫣捐赠的北宋王安石《行书楞严经旨要卷》，何鸿章捐赠的春秋晚期吴王夫差盉，翁万戈捐赠的明代沈周《临戴文进谢安东山图轴》等。展览是上博继去年举办“鼎盛千秋”和“高山景行”之后的又一受赠文物大展，亦是今年上海博物馆七十周年馆庆的精彩篇章。
展览通过70余件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，700余幅大量未曾展出手稿，回顾奈良美智跨越37年的多产艺术生涯。此次展览不仅是日本艺术家奈良美智在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。
精选了艺术家曾孝濂的40幅代表作，他的作品描绘出自然万象与草木荣枯。曾孝濂是我国植物科学画家、中科院昆明植物研究所研究员级高级工程师，被誉为“中国植物画第一人”。展览还包括荒木经惟、刘野、乔瓦尼·欧祖拉等国内外艺术家的作品。
展览以古今对话的形式展出来自两家法国艺术机构的藏品100余件，从社会空间、祭祀仪式、地理疆域、技术工具等多角度讲述水与人、与社会文化的关系。
展览呈现了知名翻译家周克希八十岁以后的多件书法作品。周克希，曾任上海译文出版社编审。代表性译作有《包法利夫人》《基督山伯爵》《三剑客》《小王子》，以及《追寻逝去的时光》等。
展出130多件文物上起石器时代下至清代，包括石器、陶瓷、玉器、青铜器、金银器、书画等各种门类，包含何尊、长信宫灯、藏文《四部医典》等声名远播的国宝重器。展览将跨越壬寅年春节、北京冬奥会、清明节等重要节日。展览概括而鲜明地呈示华夏大地何以中国，中华民族何以伟大，中华文明何以不朽。
在纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年之际，北京画院特别开启了院史研究专列，第一站就从延安出发，回溯北京画院与延安之间一段特殊的情缘。
木木美术馆将与伦敦泰特现代美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆合作，呈现美国艺术家布鲁斯·瑙曼在国内的首次机构个展。展览在回溯艺术家逾50年艺术实践的同时，着重探讨和梳理了他的行为表演艺术、霓虹灯“标识”以及基于声音和移动影像艺术的创作。
展出来自中日韩三国17位艺术家的31件录像媒介的实验性实践作品，这些作品年代跨度较大，旨在重新审视东亚艺术家对录像这一媒介的处理方式。
展览呈现了日本平山郁夫丝绸之路美术馆所藏325件套世界古代玻璃，也有多件来自中国文博机构难得一见的文物参展。
展览呈现意大利设计师加埃塔诺·佩谢（Gaetano Pesce）的近100件家具、产品设计、建筑模型、树脂画、装置和影像复刻、文献资料，回顾他过去50年间的创作历程。展品亮点包括 UP5_6 扶手椅、人无完人椅、艺术家自画像书架等。
展览依托天津博物馆丰富的馆藏文物资源，以植物花卉为主题，将15种植物花卉，用116件馆藏精品文物，串联起一个“繁花似锦”的世界。与之一同推出的还有“素香淡影——馆藏清代仕女画展”“币览春秋——馆藏历代钱币展”两大展览。
展览精选浙博馆藏的古代女性图像画作，同时配套展示相关的古代女性饰品、服饰、生活用品等实物，以及当代女艺术家的作品，通过160余件（组）展品，邀观众一起看画中丽人千姿百态，品画外丽人百味人生。
纪游山水是黄宾虹绘画的重要画题之一。黄宾一生南北往来，遍赏名川灵岳，常以黄山、雁荡、蜀山、嘉陵、西湖为题作诗作画赠答同道。展览上期以宾老的四类山水典型为线索，以宾老家乡新安起首，跟随画家之眼，游新安、浙东、蜀江、粤西。
展览以时间为脉络，精选162件展品，通过“中国情调”“东方伊甸园”“璀璨中国造”“风情汇东西”四个单元，再现18至19世纪中国与英国的社会生活，探讨该时期中西方文化之间的异同。
展览共陈列超过200件文物，呈现奉化白杜鄞县故城的考古发掘成果。展览分为两个部分，“从传说到史实·古鄞县人”主要介绍先民的生活遗迹、烧陶制瓷技术、饮食信仰、墓葬等信息；“从聚落到城市·古鄞县城”着重展示古鄞县治的城市规模制度和城市布局。
此次展览为“四王”及后学者的作品展，遴选名家精品，力图勾勒、展示清代“四王”正统画派的发展脉络和艺术特色。
展览从南京博物院丰富的书法收藏中遴选数十位清代名家的对联名作，联语、书法俱佳，既有帖学书风，亦有碑学趣味，且五体兼备，以之展示清代对联书法的发展轮廓和艺术成就。
遴选出馆藏清代以来仕女画23件。画面构图或取庭园一角，或状闺阁之内，或在芳草之地，或行山水之间；配之以梧竹蕉石之景，点缀春柳与梅花之属；或对镜梳妆、或观梅赏月、或嬉戏、或女红、或采菱……铅华之饰，粉泽之态，不一而足，也有取历史故事立意者。
徐扬《乾隆南巡图》第六卷《驻跸姑苏》正在西馆精彩亮相，作品结合乾隆御制诗意，融诗、书、画于一体，全方位、多角度、真实地展现了“乾隆下江南”过程中省方问俗、察吏安民、游览湖山的细节，堪称彼时苏州历史的最佳见证。
展览跨越唐宋金元明，以墓葬壁画与砖雕、寺观壁画与水陆画为着眼点，其中特别将山西博物院藏郝匠金墓墓室，整体迁移至展厅，观众可以走入其中一览金代民众所构建的“往生后的世界”。
《北宋韩琦楷书信札》卷是一件国家禁止出境展览的国宝级文物，也是北宋名臣韩琦现今传世的唯一法书。展览以《北宋韩琦楷书信札》卷为中心，展现宋代文人士大夫的文化特质。展品共有150余件，包含宋代瓷器、石刻、铜镜，以及后世反映宋代文化的名人书画、碑刻拓片、古籍版本等几大类。
展览精选66件馆藏精品立轴山水，其中包括马远、戴进等画家的作品。立轴山水画不同于手卷山水画逐段展开的欣赏方式，观者面对立轴画面会豁然开阔，在纵观全景之下，随着视线“穿游”于各色景致之间，身临其境般地在山水画的世界中感受生命的和谐畅达。
展览展出 “青铜器海内三宝”西周大盂鼎、大克鼎、毛公鼎全形及铭文拓本，“石刻始祖”战国石鼓文清初善拓本，唐颜真卿书东方朔画像赞宋拓最善本，隋开皇兰亭序宋拓本、“东北第一古碑”好大王碑精拓本，以及“全形拓”代表作《六舟和尚剔灯图》等在内的70件组馆藏金石拓本。
展览荟萃了280件（套）青铜器珍品，既有中国国家博物馆众多宝藏，也有湖南省博物馆、四川广汉三星堆博物馆等典藏青铜瑰宝。它们是古代物质文化和精神文化的重要载体，从中可以窥见商周青铜器的庄重典雅，以及汉至明清青铜器的传承和变化。
展出入藏英国V&A博物馆的罗莎琳德和亚瑟·吉尔伯特夫妇收藏体系中的90件艺术精品，为观者呈献17—19世纪欧洲宫廷与贵族的文化艺术盛宴。
两汉是中国历史上富有传奇色彩的辉煌时代，它的政治、军事、科技、文化影响至今。汉代的山东地区，诸侯王国林立，农桑渔盐发达，经济繁荣，是汉帝国最为发达的地区之一。展览呈现两千年前海岱东方的雄浑汉风。展品除了封泥、钱币、青铜器、汉画像等，还将展出教科书级汉隶碑刻——《熹平石经》残碑。
甘肃是“陆上丝绸之路”的交通枢纽，广东则是“海上丝绸之路”的重要节点。此次展览共汇集广东和甘肃地区超过500件文物，结合最新考古发现及史料文献，介绍甘肃河西走廊与广州通海夷道的重要作用，探索丝路变迁对中国历史的深刻影响。
展览从广州博物馆馆藏的300余件明清时期德化白瓷中精选了134件（套），分“佛教塑像”、“陈设器用”、“饮食器皿”、“文房雅意”四个部分，展现德化白瓷庄重恬静的独特魅力和明清时期中国社会生活掠影。
徐悲鸿经好友之邀临摹了伦勃朗《妇人倚窗像》。在历经广州美术学院绘画艺术学院油画系材料与油画修复工作室修复后此次特展也以技术与人文交织的视角，带领观众走近徐悲鸿的艺术。
台北故宫博物院南部院区正在举办“人气国宝展”，聚焦于台北故宫典藏的艺术史上的名品，所展文物皆为备受喜爱的人气国宝，如台北故宫的镇院之宝清翠玉白菜、被认为是唐玄宗传世唯一墨迹的《鹡鸰颂》、西周晚期的青铜器鄂侯簋、宋《苏氏一门书法册》等。
展览展示唐怀仁《集圣教序》、宋苏轼《书尺牍》、明董其昌《临褚遂良兰亭叙》、清王杰《临书谱》等总计十六件古代书法珍品，揭示历代书法发展的历史脉络。新一期“巨幅书画”由北魏写本《华严经》领衔，包括元胡廷晖 《蓬莱仙会图》、明蓝瑛《画雪景》、清罗廷禧《画百二十寿图》等五件作品。
公元79年，意大利那不勒斯附近的维苏威火山喷发，罗马帝国城市庞贝被火山喷出物吞噬。被埋没的庞贝古城的发掘从18世纪开始，一直持续至今。此次展览展出包括壁画、雕像、工艺品的杰作，以及餐具、炊具等日用品的出土文物，让人联想起2000年前的城市社会和丰富的市民生活。展览由收藏庞大的庞贝出土文物的那不勒斯国立考古博物馆全力协助，可谓是“庞贝展的终极版”。
展出经过修复后恢复维米尔原创状态的《窗前读信的女子》，是本作在德累斯顿国家艺术收藏馆历代大师画廊以外的第一次公开展出。此外，展览还会呈现德累斯顿国家艺术收藏馆历代大师画廊收藏的伦勃朗等荷兰黄金时代画家的作品，展品共计约70幅。
为纪念中日邦交正常化50周年，此次展览以秦始皇陵兵马俑为核心，汇集约200件文物，主要出土于秦汉两朝的中心地区陕西省，以此展现秦汉时期的辉煌文明。多件文物为首次在日本展出。
展览“霍克尼之眼：描绘的艺术与技术”展开了一场跨越500多年的对话，并试图探讨霍克尼对于透视与投影描绘器等技术的想法和理论。
这是英国境内首次举办以“巨石阵”为主题的特展，通过超过430件来自欧洲各地的文物，包括北意大利阿尔卑斯山的石斧、爱尔兰金属器等，讲述关于巨石阵的谜团与民间传说。
展览围绕着惠斯勒与乔安娜·希弗南的故事展开，讲述后者作为惠斯勒的朋友、模特、爱人和工作伙伴，在其生活和工作中所扮演的重要角色。在艺术评论家乔纳森·琼斯看来，这是艺术史中的革命性时刻，惠斯勒和希弗南打破了维多利亚时代的绘画，生活的本质令虚伪和矫饰被一扫而空。
展览跨越弗朗西斯·培根50年创作生涯，展示画家对动物的迷恋——如何依托动物塑造和扭曲人体；在生命中最极端的时刻，他笔下的形象几乎无法辨认是人是兽，展览将展出培根最早的一些作品和他最后一幅画。
河锅晓斋最初师从浮世绘画家歌川国芳，后经过狩野派的训练，创造出可怕可敬、可爱讽刺的形象，尤其在莫奈等印象派画家向东方学习时，同时代的河锅晓斋却反过来望向西方。展品为艺术品商人高曼私人收藏，他的收藏涉及了不同时代和门类，是河锅晓斋和浮世绘的重要藏家之一。
展览展出超过15幅梵高自画像作品，以此追溯其绘画表现力的转变。
毕沙罗可谓是最坚定的印象派艺术大师，其作品表现了纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感。他对许多艺术家产生了巨大的影响，包括克劳德·莫奈、保罗·塞尚等。
毕翠克丝·波特是20世纪最受欢迎的儿童小说作家之一，其笔下的比得兔更是家喻户晓。展览将分四个篇章，展示超过240件与毕翠克丝·波特有关的个人物品，包括难得一见的信件、手稿、草图、密码日记、家庭照片、商业产品和个人手工艺品。展览将展现她与生俱来的讲故事的天赋、她的商业头脑和她对自然界科学研究的迷恋，以及她对养羊和保护自然的热情。
这是 V&A 博物馆首次举办大型男装艺术专题展，汇集约100套时尚造型和100件艺术作品。展览通过当代知名时装设计师作品与历史服饰，配合古典雕塑、文艺复兴时期绘画、照片、影像和表演，探索过去数百年来设计师、裁缝师和艺术家如何构筑和表现男性魅力。
展览从材料、技术和流派等方面讨论多纳泰罗的艺术成就，柏林国家博物馆、伦敦V&A、纽约大都会、华盛顿国家美术馆、巴黎卢浮宫、维也纳艺术历史博物馆、乌菲兹美术馆等机构提供了借展，部分展品600年来首次移动。
在数个世纪中，解剖图一直是艺术与科学的交叉点。展览展出了从16世纪至今的150幅人体图像，其中包括1543年维萨里的《人体的构造》一书初版，以及不同时代艺术家对于人体的演绎。
展览聚焦南亚国家独立后的建筑师和工程师如何体现政治和社会抱负以及新的国家身份，他们利用有限甚至贫瘠的资源来建设新的城市。策展人马蒂诺·斯捷里（Martino Stierli）希望将那些长期处在“历史等候室”的南亚建筑师们重新推向更广阔的视野中。
特展共呈现自11世纪至21世纪1000年间的120余件书画器物珍品，探索中国文人如何用艺术表达自我的内心世界。“隐逸”还是“交游”？展览试着探讨这个抉择，反映人们寻求避世或与他人沟通的原因和方式。
小汉斯·荷尔拜因 是16世纪初最多才多艺和最具创造力的艺术家之一，他的肖像画带有耐人寻味的属性，其对画中人身份的视觉陈述，让人看到了博学、奢华、智慧的文艺复兴文化。展览展出30余件荷尔拜因的绘画和素描作品，这也是美国首次展出这位文艺复兴艺术家如此数量的作品。
展览共遴选约90件油画、雕塑和纸上作品，呈现莫奈、库尔贝、莫里索、马蒂斯、毕加索、康定斯基等人的艺术风格与技巧，聚焦19至20世纪欧洲社会变迁下的艺术发展。
编织的故事
地点：美国旧金山亚洲艺术博物馆
展期：2021年12月17日—2022年5月2日展览汇集了来自印度尼西亚、菲律宾和马来西亚数十个社区的近45件杰出的纺织品，其中大部分来自 19 和 20 世纪——绝大多数以前从未展出过。
当代光学：埃利亚松、费尔南德斯&卡普尔
地点：纽约现代艺术博物馆（MoMA）
校对：丁晓
