从金嗓子周璇到如今小鲜肉横行，中国流行音乐真的已无药可救了吗

如今，小鲜肉们霸占了各大音乐排行榜，俨然是一副统一江湖的架势，听着他们哼哼唧唧无病呻吟的所谓“音乐”，不禁让我们无限感慨：中国的流行音乐，还有救吗？

说起中国的流行音乐，最早要追溯到三十年代的民国大上海十里洋场。在这灯红酒绿的繁华之地，娱乐业自然也是十分盛行，而流行音乐，也在这片土壤的孕育下开始萌芽。大上海的歌者，以周璇、白光、吴莺音为代表，注重唱腔和歌唱技巧，充满着灯红酒绿的奢靡之气。

五十年代初，大上海很多音乐人前往香港，启蒙了这片土地的音乐，中国的流行音乐中心开始南移。五六十年代的香港，以翻唱英文歌和演唱国语歌为主，唱英文歌的诸如祖尊尼亚、泰迪罗宾、许冠杰、温拿乐队，唱国语歌的则以席静婷、刘韵、崔萍等五大歌后为代表，一时间掀起了香港音乐的繁荣之路。

70年代，随着港人本土意识的形成，粤语歌开始逐渐占据了主流市场。1972年，许冠杰将兄长许冠文游历日本时做的一首小诗谱上曲，在无线电视台的双星报喜节目中演唱，香港第一首粤语流行曲就此诞生了，这就是被称为港人之歌的《铁塔凌云》。

铁塔凌云之后，许冠杰先后创作了鬼马双星、双星情歌、制水歌等一系列粤语歌曲，这些歌曲或大量使用粤语俚语，充满了浓浓的市井气，或大量化用古典诗词，充满了中国风的韵味，从此，粤语歌成为了香港的主流，许冠杰也被誉为香港音乐之父、歌神。

随着许冠杰的成功，原本唱国语歌和英文歌的徐小凤、林子祥、罗文、关菊英、张德兰、仙杜拉、杜丽莎、麦洁文等人也纷纷改唱粤语歌，这其中尤以罗文的狮子山下，以及仙杜拉的新啼笑姻缘影响最大，狮子山下、新啼笑姻缘与铁塔凌云一起，被称为粤语歌坛的肇基之作。

此时，台湾的流行乐坛也悄然崛起，以邓丽君、凤飞飞、刘文正等歌手为代表的台湾乐坛，流行的是简单明了的小调，朗朗上口，浅显易学，很快风靡一时。到了80年代，苏芮凭借为电影《搭错车》演唱的插曲《酒干倘卖无》，一炮走红，成为台湾乐坛的领军人物，而此时的香港乐坛，也在经历翻天覆地的变化。

80年代初，以谭咏麟、梅艳芳、张国荣为代表的歌手，凭借大量日本元素的歌曲走红，他们的舞台形象、歌曲风格，无一不是翻版日本的风格，甚至很多歌曲都是直接翻唱的日本流行曲，至此，香港乐坛掀起了一场日本风的革命。高度的商业化，让香港成为大中华区的娱乐中心，在台湾地位崇高的的邓丽君、苏芮、罗大佑等人纷纷来到香港发展，将香港的流行音乐推上了一个新高度。

此时，随着改革开放政策的推出，内地的流行音乐开始萌芽，邓丽君、刘文正等人的唱片纷纷被引入内地。80年代初，香港歌手张明敏、台湾歌手费翔纷纷登上央视的春节晚会，他们的歌曲我的中国心、冬天里的一把火红遍迅速大江南北，内地的唱片业开始崛起，盗版开始盛行，流行歌曲，也成为了一个时代的印记。此时，凭借翻唱《走过咖啡屋》红遍大江南北的张蔷，以甜美的嗓音，出色的外形条件，成为内地流行音乐的领军人物。

90年代，香港音乐开始了彻底的商业化，造星运动开始兴起，随着四大天王登上歌坛中心，香港歌坛的商业化攀上了巅峰，但随之而来的，就是迅速的衰落。随着张国荣、谭咏麟、梅艳芳、陈慧娴、许冠杰、林子祥、叶倩文等实力派的逐渐隐退，偶像派成为香港的主流，走红的歌手已经不再注重唱功，而是以光鲜的外表，五花八门的商业包装，来推行“明星路线”。

此时的香港歌坛，又不合时宜的搞起了“原创运动”，使得推出的歌曲质量下降明显，盛极一时的四大天王时代的最后，就是香港歌坛金字塔的突然倒塌。此时，内地乐坛开始崛起，杨钰莹、那英、田震、毛宁等人相继走红，广州，也成为了另一个音乐中心。90年代末，台湾音乐迅速赶超香港，以任贤齐、周华健、张宇等人为代表，迅速席卷华语乐坛。

进入新世纪后，周杰伦、陶喆、王力宏，以及孙燕姿、蔡依林等人成为一个时代的标志，而香港乐坛，已经彻底进入了寒冬，唱片不再卖钱，歌手不再光鲜，迅速遭到了淘汰。

现在，内地乐坛背靠十多亿人的大市场，潜力非港台所能比拟，已经成为中国音乐的中心。但是现在的歌坛，却是走了歪路，大量经过包装的小鲜肉充斥着市场，这与香港90年代炒作四大天王，走偶像派路线，可谓是异曲同工之妙。香港的造星路线让香港乐坛进入了寒冬，内地的乐坛炒作使得人们深恶痛绝，中国的音乐，还有救吗？

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