顾羽佳/整理
王清雷《西周乐悬制度的音乐考古学研究》书影
曾侯乙编钟中大甬钟的演奏（图片来源于网络）
收藏于湖北省博物馆的曾侯乙墓出土的“彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒”（局部）
收藏于江西省博物馆的新干大洋洲商墓出土的“牛角兽面纹立鸟青铜镈”
收藏于中国国家博物馆的安阳殷墟妇好墓出土的编铙
收藏于秦始皇帝陵博物院的秦始皇陵园出土的“乐府钟”
收藏于湖北省博物馆的曾侯乙墓出土的“曾侯乙墓编钟”
黄翔鹏先生(左二)在“中国古代科学文化国际交流曾侯乙编钟专题”活动中发言
王清雷在陕西澄城刘家洼遗址研究编磬
现藏于北京劳动人民文化宫太庙艺术馆的“中华和钟”
精彩的讲座之后，王清雷先生解答了观众提出的如下问题：
Q：在西周中后期出现了铸生双音，晋侯稣钟上已经出现了调音槽，请问这个结构在东周之后的编钟上又是如何演变的？此外，来自黄河流域的“晋侯稣钟”和来自长江流域的“楚公逆钟”上的双音钟标识是否都固定为“小鸟”图案？
A：“一钟双音”的发展史可以分三大阶段——原生双音、铸生双音和铸调双音。虽然铸生双音以后，都在一个大的阶段范围内，但是这个大的阶段内部有不同：西周中期晚段到西周晚期使用“挖遂”法，即开调音槽进行调音；春秋早期开始，则在编钟四个侧鼓部上的音梁处调音。就调音方法而言，战国末期之前都是用锉磨的方式调音，而在此之后出现了刻凿的调音方式，比如山东章丘洛庄汉墓中的青铜编钟就使用此法。此外，音梁的形状也发生改变，由之前平缓隆起、较为圆润的板块形音梁变成了楔形音梁。每个时期的编钟都有不同的调音特点，可以用于编钟的断代。同期北方黄河流域和南方长江公司流域的编钟都用锉磨法调音，但是侧鼓音的纹饰标记可能有不同，如16件“晋侯稣钟”侧鼓部的“小鸟”纹饰就是不同的，其中有些较为简略，而有些很精美大全。据我的研究，这些钟是两个时代的产物，其中4件的年代属西周中期晚段，余下12件的年代则是西周晚期的厉王时期。
Q：请问礼乐制度中除了编钟、编磬是否还有其他乐器？这是一种特定的音乐形式吗？演奏其他音乐的乐器又是何时出现的？
A：这个问题比较宽泛。从文献记载来看，编钟、编磬才是身份地位的象征。我认为乐队中并非都是礼器，当时还有琴、瑟、笙、排箫等与身份无关的普通乐器，它们是乐队中的一部分，就像宴席中的“小菜”，并不能算作“几盘几碗”的主菜之中。从考古的角度而言，不同乐器产生的时间不同。比如骨笛在距今9000-7800年的贾湖遗址中就已出现；河姆渡遗址中已经出现了单孔的埙；大汶口遗址中发现了陶鼓；最早的铜铃在陶寺遗址中出土；最早的骨排箫则在周初的鹿邑长子口墓中被发现；琴、瑟则在春秋时期的遗址中出现，等等。具体内容可以参阅《中国音乐文物大系》丛书。
Q：设计类请问“一钟双音”是否有固定的音高？
A：虽然就音高而言，未必有定制，但就音程关系而言，成熟时期编钟的正鼓音和侧鼓音音程一般为大三度或小三度，这与音列有关。以七声音阶为例，如果第一件钟的正鼓音为“do”，则侧鼓音为“mi”；第二件钟正鼓音为“re”，侧鼓音为“fa”；第三件钟为“mi”和“so”；第四件则不用“fa”、“la”而是公司“so”、“si”，这可能是出于节省铜料的目的；第五件则通常安排为“la”、“do”。正鼓音和侧鼓音中会有重复音，我认为，一方面可供在调音不准时可以备用，另一方面则方便转调之用，一套钟应该不只用于演奏一种调式。此外，音程关系还有纯四度、纯五度的情况。比如，我们在对陕西澄城刘家洼遗址出土的甬钟测音时发现，前两件钟只用正鼓音，因为在这组没有被盗的甬钟中只有它们侧鼓部没有凤鸟纹，这也印证了李纯一先生在《中国上古出土乐器综论》一书中提出的“前两件钟不用侧鼓音”的观点。更重设计公司要的是，这套编钟的正鼓音和侧鼓音的音程关系不同，从第三件开始都是大三度侯马和小三度，但前两件不是此种音程。从音乐的角度讲，纯四度与纯五度都是协和音程。在敲击正鼓部时，会听到一些侧鼓音的声音，大全如果音程关系不和协就会相互影响。使用协和音程，说明当时的钟师已经充分考虑到正鼓音和侧鼓音之间的关系问题。
Q：请问钟上的纹饰和乳突是否对钟的发音有影响？
A：这些“乳突”的专业术语称作“枚”，音乐声学界已经通过实验发现了其作用。这些枚起到缩短编钟延音的阻尼作用。编钟的延音较长，在演奏中会有混响严重的问题。于是在铸造钟时，设置螺旋枚、二节圆柱形枚等各类长短、大小不一的枚，以改善其延音的问题。有些钮钟因为体型小，延音短，所以不设置枚。所以关于枚的问题，侯马不能一概而论，需要具体情况具体分析。
Q：编钟的铸造技术如此高超，还有特定的音准，其铸造是否遵循了特定律制？
A：钟律是一个宏大的问题，很多学者进行过这方面的研究，比如王洪军教授的博士论文就是《钟律研究》。因时间有限，我简单谈谈个人的认识。首先，纯律、十二平均律、五度相生律等律学概念，并非通常的音乐范畴，而与数学相关。不知道“十二平均律”是什么并不影响普通人学习乐器。在学习“视唱练耳”这些音乐专业课之前，也不会先讲解律制，因为这并非音乐实践的领域。钟师在调音时应该也不会考虑律制。即使现代人在给乐器调音时也不会有这样的做法，一方面是不会想律制的问题，另一方面是没有相应仪器。因经营范围为律制有音程标准，比如十二平均律中每个半音是100音分，但给乐器调音只是在一个相对准确的范围内进行，所以古设计类代给编钟调音是“以耳齐其声”，选择练耳好的乐师靠经营范围耳力调音。古代编钟不可能有精准的音高，因为人耳的辨音能力是有限的，即所谓由人耳的最小可辨音差决定的。几个音分的差异是存在的，但无法听出。
Q：请问能否推荐有关音律的书籍？在演奏钟、磬等乐器组合时，琴、瑟等乐器如何表现？
A：律学方面的知识可以参考缪天瑞先生的《律学》一书，书中对世界各地的律制都有分析。仅在中国境内，昆曲等民族音乐的律制都不相同，十二平均律并没有“一统天下”。律制一般用于学术分析，而非音乐实践。有关琴、瑟表演的音乐实践很少，但学界有相关论文可以参考。琴、瑟与编钟是否可以合奏值得商榷，因为古琴的音量很小，古代没有扩音设备，只能用于近距离欣赏。琴被称为“文人乐器”，应该也与其使设计公司用场合相关。
校对：张艳
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