影视业企业所得税率(影视公司企业所得税税率)

作为一名“坐二（线）望一（线）”的偶像实力派明星，雷雷（化名）一路见证了国内影视产业化发展至今的整个历程，对整个行业也有着他自己的思考。在他看来，这个行业可能到了一个新的转折点，契机就是“税改”。

10月2日，国家税务总局下发通知，部署开展规范影视行业税收秩序工作。通知明确，从2018年10月10日起，各地税务机关通知本地区影视制作公司、经纪公司、演艺公司、明星工作室等影视行业企业和高收入影视从业人员，根据税收征管法及其实施细则相关规定，对2016年以来的申报纳税情况进行自查自纠。

“这是一个长效机制，从通知内容可以看出，2019年才是国家税务机关对影视行业真正检查和处理的集中时间段，然后才可能会进入影视行业税收管理规范性文件的起草过程，根据以往情况来看，这一过程快则数月，慢则半年至一年才能最终向外界公开。算算这也是一个三年周期，而影视行业也可借此机会进入到调整期。”清华大学新经济与新产业研究中心研究员刘德良分析认为。这与代表行业看法的雷雷所说的税改契机正好吻合。

“合理避税”或遭终结

按照税法核算，明星以个人身份征收的所得税税负是最高的。因此，成立工作室可以按照个体工商户缴纳税收，相对而言是较低的企业赋税，这也是近些年流行的一种“合理避税”风潮。

“影视工作室大概分为两类，一类是自立门户型的，独立运营，承担的风险和成本较大。还有一类则是依托艺人本身签约的经纪公司成立工作室，隶属于公司，这种工作室自主性不如前者强，但是有资源优势，一般还没成名的艺人则是签约经纪公司。”影视资深制片人王璐告诉第一财经1℃记者。

这些工作室多注册在影响力较大或者政策优惠较多的地区。比如，许多明星在新疆维吾尔自治区的霍尔果斯市注册工作室或影视公司，原因之一就是可以进行所谓“合理避税”。

因为政策倾斜，在霍尔果斯注册公司前五年可获免除五年企业所得税，税率是6.78%（6%增值税 0.78%附加增值税）；江苏新沂新建了不少创业园区，对高新技术企业和小微企业实施税收优惠政策，也引来娱乐圈人士开工作室和影视公司。

而在横店注册工作室，除了“合理避税”外，同时享受横店影视城吃住、服装、道具等制片优惠政策。比如住的方面，注册工作室的人士在横店拍摄，一天可以享受的优惠幅度很大。如果剧组入驻300天，加上服装、场地租赁等优惠，工作室所享受的优惠政策整体比税收优惠政策还要高。

不过，这种所谓“合理避税”方式或将终结。

目前，明星工作室注册地较多的一些园区已接到税改通知。所谓“税改”，就是影视工作室从原来的核定征收（即定期定额征收）改为查账征收，税率可能最高升至35%，工作室包括演员、导演、编剧的工作室。

“我们这边的工作室已经收到了税改通知，但对明星的影响应该不大。”横店一家影业公司品牌总监在接受第一财经1℃记者采访时表示。

观望、忧虑与期待

第一财经1℃记者从知情人士处了解到，明星纳税问题引发关注后，国家税务总局曾到过国内工作室注册较为密集的地方进行了调研，也包括影视公司。

上述品牌总监表示，国税总局对影视公司的调研很详尽，包括财务、成本以及银行信贷等情况。

对于影视公司是否应该进行税改，有投资人认为，不应该——除了依照相应法规执行现在税收政策外，如果把影视公司也纳入税改范围，将是对整个行业的打击。

目前，一些影视投资者也在观望中，等待影视公司是否税改的确切消息。

“按照税务总局的整顿规范工作，影视公司是否税改也是要等一些时间的。”王璐认为。

综合目前各种信息可以看出， 2019年至2020年，税收核查要持续半年，新的政策出台有可能在2019年底或2020年初。

这期间，影视企业则要处于较为艰难的境遇，一方面接受核查，一方面等待新政策出台并根据新政策调整自身的经营计划。

对此，影视业的投资人持两大观点，这种两难境地对对影视行业发展是弊大于利，核心观点是“本来影视行业赚钱的比例就不高，现在工作室税改也造成了成本加大，按照新的征税模式交完税，影视公司真的剩不了几毛钱了，那么谁还投资影视项目？”

另外一种观点是支持影视产业“绝地重生”。

欢喜传媒董事长董平在接受第一财经1℃记者采访时表示，“我个人认为对成熟具有稳定内容资源的影视公司影响不大，而且通过对规范税务市场秩序是对未来发展有一定的好处，从而将一些不规范的行为得到有效约束。”

在平遥国际电影展，1℃记者就此问题采访多位知名电影人，他们均避而不谈，其中一位导演只是表示，希望借助税收规范能够让电影产业去除泡沫，真正规范发展起来，“我认为影视行业的繁荣现状并没有发生太大变化，关键是借助税改整顿的时机，整个行业要规范起来，工业化的标准要建立起来。”

业界希望改变影视行业的畸形

工业化的标准建立的核心就是剧组里每个人分工的细化，每个人各司其职，带着工匠精神去做好每个环节的工作，也就使得投资成本会在演员、导演、编剧、配乐、后期每个环节做到平衡，从而形成有生产爆款产品的有效机制。

“‘税改’本身就是一次建立电影工业化的一个时机，从而能够打破原先投资成本过于向明星集中的畸形，也就明星高片酬，这是影视行业的毒瘤。”王璐认为。

2003年，雷雷因一部古装剧的二号男主角获得市场肯定时，其片酬也不过每集千元左右。中国电影也从2003年开始进入到第一个黄金时期。此后十年，电影产业以每年30%的加速度迅猛发展。

特别是从2009年开始，随着华谊兄弟等影业公司的上市，再加之经济结构转型以及市场消费需求的变化，包括地产、能源等行业的热钱迅速进入影视产业，演员片酬也水涨船高。

“演员行业从2003年到2013年的片酬翻了100倍是有的，而有些当红小鲜肉从2009年后，四五年就翻了150倍。”雷雷表示。

“从2014年开始，互联网巨头开始对影视行业进行巨大投入，平台流量需求使得明星的高片酬进入快速通道。”王璐认为。

“中国明星的片酬不仅一年一变，而且在双方合同中，很多明星要求的都是税后片酬。”王璐说。

如果税后合同的模式不改变，“工作室税改之后，出品方承担的税收成本肯定高不少。如果一个明星之前的片酬是1亿元，通过工作室方式，按照个体工商户经营所得缴纳5%-35%的个税；税改之后，即便明星片酬降低到6000万元，按照查账征收方式，税率肯定飙升，出品方的成本肯定又会增加的。”上述品牌总监对第一财经1℃表示。

而话语权并不强大的出品方，税改之后也是哑巴吃黄连，有苦说不出，“能够请到明星来演就不错了。”