《心灵奇旅》为何能逆袭票房

宣传低调、初期排片量也少得可的怜的《心灵奇旅》，依靠过硬的实力，热度与口碑不断攀升，10天斩获1.6亿票房，打了个漂亮的翻身仗。

皮克斯依旧没有失手，小台灯给了2020年一个温暖的结尾，也为2021年照亮了第一道光。

一直在挑战想象力边界的皮克斯

以导演Pete Docter为中心的主创团队，一直认为即使是动画，也需要在观众容易接受的语境下，解答深刻与抽象的问题。

因此不管技术如何迭代，主题如何变化，皮克斯热衷于用具象转换抽象，以通俗解释深刻：

《头脑特工队》 五种情绪在脑子里控制人的一举一动

《头脑特工队》里，忧、怒、厌、乐、怕，人的五种情绪被具象化，组成了关于成长与告别的故事。

《寻梦环游记》又依托墨西哥独特的亡灵文化，用极富温度的风格展现了刻板印象中冰冷阴暗的死后世界，并告诉我们：生的对立面不是死亡，是遗忘。

《寻梦环游记》，骷髅也...没...那么可怕...嘛

而《心灵奇旅》则聚焦在了“灵魂”这一抽象概念上，把故事放在了“生之来处”（The Great Before），专栏即人类灵魂的起源之地。

图片来自学术趴字幕，《心灵奇旅》采访合集 导演Pete Docter陈述生之来处的灵感来源

普世共鸣的人设：

我们都是消极的22

在生之来处，每一个没有降生的稚嫩灵魂，都会在宇宙意识“Jerry”的引导下获得个性特点、找到生命火的花。

唯有找到生命火花，才能获得投胎地球的通行证。

《心灵奇旅》中的生之来处，蓝色圆球就是灵魂们

值得一提的是，Jerry的形象设计借鉴了毕加索的立体主义：极简的二维线条有着无尽的可能性，也无形中契合了宇宙之存在于凡人的“神性”。

在生之来处，有一座“万物之厅”，从文化艺术到逻辑科学，从高塔大厦到飞机大炮……森罗万象无所不包。

灵魂们在万物之厅中可以体验人间的一切，这里总会有一样东西成为点亮他们的火花。

万物之厅的这一幕里藏了一些皮克斯的小彩蛋

即使在万物之厅找不到火花，Jerry也会让一些去世的杰出人物的灵魂担任导师，他们中有诺贝尔奖获得者、政治人物、科学家……

伟大的灵魂们通过展示自己人生的闪光时刻，来激发稚嫩灵魂们的火花，很多灵魂都纷纷找到自己的生命火花，纵身一跃进入凡尘。

降生方式：蹦极到地球

唯独消极厌世的22。

因找不到对人间的兴趣，没有生命火花的22在生之来处逗留了几千年。

生之来处钉子户22，板牙上写满了玩世不恭

林肯、哥白尼、玛丽皇后、特蕾莎修女……几千年来无数个伟人的灵魂都曾给22当过导师，教导她世俗人间多么美好多么值得为之一试。

被大道理轮番轰炸的22不为所动，甚至对人间的厌恶只增不减。

林肯总统下九八岗再就业现场

22的经历很容易让人联想到去年的后浪演讲：

我看着你们，满怀羡慕，人类积攒了几千年的财富，所有的知识、见识、智慧和艺术，像是专门为你们准备的礼物。

演讲却没提，礼物仅供观赏。

老板，来一斤后浪

普世共鸣的人设：

我们也都是不认输的Joe

另一个主角叫Joe。他狂热喜爱爵士乐，梦想成为真正的爵士演奏家。

即使在老妈的耳提面命下，他找了个铁饭碗，成为了一个平凡的中学音乐老师，他心里对爵士乐的火花依旧不灭。

教书育人：从入门到放弃

不幸的是，在终于获得日思夜想的表演机会、即将走向人生巅峰的当天，Joe却一脚送命，误打误撞进入了生之来处。

就这么没了？Joe不甘心啊，窝窝囊囊几十年，好歹参加一次演出吧！

为了回到地球，他在生之来处顶替了某个杰出灵魂，成了22的灵魂导师。

Joe肩负起了为22找到生命火花的任务，在Joe的执意要求与几个忘我灵魂的帮助下，他们回到了地球，开始了生命火花一日游。

22因找不到火花而讨厌地球，Joe有着做爵士演奏家的梦而留恋地球。

一个恋世，一个厌世。他们像极了灵魂的二元对立。像不像在大道理轰炸九八下，又在梦想引诱下的芸芸众生的我们？

在万物之厅里，22告诉Joe：灵魂是无法真正“感受”事物的，他们没有身体，所以没有嗅觉、味觉、触觉。

生之来处的所有火花启蒙都是纸上谈兵。如同所谓人类积攒几千年的“礼物”，只是陈列在那，我们未能真切地感k受到。

灵魂不会被压垮，

压垮你的只会是生活

接受了千年义务教育后的22，这么轻描淡写地告诉Joe这句话，仿佛她才是真正被生活毒打几十年的那一个。

世界看似无私地展开，22却抓不住任何事物。精彩与虚无的落差之下，她选择用淡漠的犬儒主义武装自己——只要不作期望，就永远不会受挫。

既年轻，又苍老。懂得很多，经历很少。未经世事，人间不值。是不是很熟悉？

是火花不可得？还是我们对火花的理解出错了？活着的意义又在哪里？

没有梦想，就没有生的意义？

我们苦“梦想”久矣。

从星爷一语点醒梦中人般的“人没有梦想，和咸鱼有什么区别”，到古早选秀节目里的“你的梦想是什么？”

少林足球（2001）

再到GALA声嘶力竭地吼出“向前跑！迎着冷眼和嘲笑——”

无形中，我们被围在了一个充满“梦想”的语境里。

“很多人从小你们就在自由探索自己的兴趣，很多人在童年就进入了不惑之年，不惑于自己喜欢什么，不喜欢什么。”

献给韭菜后浪的演讲如是说。

正因为过早不惑，才会在梦想被现实抽筋扒皮的时候更加痛苦。

“傍晚六点下班，换掉打工的衣裳，你妈在熬粥，你偷喝口闷酒。”这才是真实的生活，不是梦想把生活拒之门外，是生活几乎没梦想的立锥之地。

从做画家、当作家、玩音乐，到顺利毕业、找到工作、板命赚钱，最后成为生人勿扰，活着就好。

每一个曾经夸下海口的大梦想家都在慢慢服从于生活、服务于生存。“做我所爱”、“用兴趣赚钱”、“追梦赤子心”等信条，好像始终是勇立潮头的“后浪”们的特权。

作为平平无奇的芸芸众韭菜中的一员，这些形而上的口号却始终是平行世界的遥远梦呓，五彩斑斓的梦想好像只存在于工作间隙的摸鱼里，老板一条deadline就能让它如泡沫般破碎。

每天该想什么，不是梦想，是自己会不会在加班路上猝死，被公司蘸着人血吃馒头。

“选择安逸，就要选择安逸的后果：）”

年纪越大，梦想越奢侈，因此我们一方面羡慕逐梦人的坚定与激情，一方面也难免自我审视与比较：没有为梦想而活的我，是不是没有生存的意义？

正当观众被电影中琳琅满目的梦想货架冲得头晕目眩，审视自己是不是没有梦想的咸鱼时，《心灵奇旅》偏就把你又摁在了座位上。

电影里的托尼老师一边快乐地给Joe理发，一边又说自己的梦想实际上是做一个兽医。原因很简单，理发师学费比兽医低得多，是他女儿得病后最好的选择。

而理发店顾客们表示不解：你理发这么厉害，你明明就是天生的理发师嘛！

这是电影第一次消解大家的焦虑：其实大多数普通人都没有实现自己的梦想，但这并不妨碍他们实现存在的意义。

就像最后，Joe终于与自己的爵士偶像Williams小姐同台演出后，却觉得这个自己期待一生的机会，其实也不过如此。

Williams小姐对他说：

这是电影第二次开导：梦想和现实，从来不是对立面。

一条鱼开始在生活海洋里思考“梦想”的命题时，就已经具有意义了。

不仅是双重隐喻，皮克斯还借Jerry之口一语道破：你们总搞错生命火花的意思，认为那就是梦想、事业、目标……但生命的火花从不是这些，是曼哈顿街头一阵清风，是随风旋转落下的树叶，也是脚边正在逃跑的夕阳。

这也是22为什么在经历了地球一日游后，才真正入世。脱离了云端虚无缥缈的说教，她真正在地上“感受了”世界：糖果、披萨、卖唱人的歌声……

所有能被感知的美好都成了驻足人间的理由。追逐那一缕远在彼岸的彼岸绿光，不如感受近在咫尺的每分每秒。

导演Pete Docter在接受采访时说：

图片来自学术趴字幕，《心灵奇旅》采访合集

据说，《心灵奇旅》的灵感来源于著名爵士音乐家赫比汉考克（HerbieHancock）的某次经历：

汉考克曾与与爵士乐大师迈尔斯戴维斯同台演奏，他因为太紧张而弹错了和弦，正在他担心把演出搞砸的时候，迈尔斯根据他的错误即兴吹奏了几个音，不仅纠正了错误，还把错误变成了一段优美的旋律。

图片来自学术趴字幕，《心灵奇旅》采访合集

这段经历就是导演Pete Docter想传达的电影主旨：越想把人生这首“音乐”演奏得淋漓尽致、完美无瑕，就越容易在犯错后陷入“理想”与“现实”的落差之中。

而享受当下每一个律动的音符，才是在演奏时真正要做的。

这电影像不像一个许多年没见混的和你差不多的老朋友，突然出现在你的生活中，拍拍你的肩，轻描淡写地说了句：“没梦想又能咋地，我看这样也挺好。”

这就是其反套路之处：在前半部分添油加醋、浓油赤酱地熬了一锅关于梦想的鸡汤，却又在摆在你面前后轻描淡写地说，喝不喝，随你便。

尊重你追逐梦想或没有梦想的权利，并让你专注于当下的每分每秒，正是《心灵奇旅》最特殊也最戳人的地方。

无关有或无，正当我们思考“梦想”这个命题、学会去感受每分每秒的时候，我们已经赋予了自己足够的意义了。

别说话，feel this moment！

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