第一次听到刘瑞琦的声音是在《中国最强音》，当时的刘瑞琦的表演是很收着的，总感觉她放不太开，而且她选择的演唱路数也并不占优，那一届最强音的12强里的选手都还蛮有特色与实力的，过于流行过于依赖自己音色的刘瑞琦在这个舞台并没有收获太多所谓的权威认可（虽然网络人气不低）。
后来就是音乐节了，必须承认的是刘瑞琦的Live还是能听的，虽然被罗大佑和媒体称为“学院派”，但她不属于刷金曲、飙高音、玩爵士的类型，她的长处集中在对于流行（R&B）的演唱改造，通过自己的理解重翻原版，比如她最早翻温岚《夏天的风》，模仿痕迹就非常多（温岚是谁啊...）
刘瑞琦的问题也在这，当初参赛和后来翻live都是吃了“模仿痕迹太重”的亏，虽然模仿的还不错，虽然音色也挺好，但你模仿来模仿去，没唱出自己的味道，如果翻唱没翻出自己的感悟，那等于囫囵吞枣左耳进右耳出，什么也没消化什么也没吸收嘛。
可能也是后来意识到了这个问题，才有了录音室版的《再次寻找周杰伦》，再说一次，这是录音室的翻唱专辑，每首歌都经过重新编曲，这可不是我们过去所讲的那种用原版伴奏 人声录唱的“翻唱”。
做一张原创的专辑可能需要很久的时间（谱填编配混录），但重制一张以“周杰伦”为噱头的翻唱专辑基本没什么难度，为什么？因为大家对周杰伦的作品太熟悉了，什么《晴天》《七里香》《简单爱》《最长的电影》，只需要出资把case和需求丢给XX工作室，他们的出活效率是非常高的。比如刘瑞琦（的团队）提出《晴天》的速度要慢、前奏把吉他换成钢琴、突出人声降低背景噪音，这样就与周杰伦原版的《晴天》截然不同，只是把原版的前奏吉他挪到了间奏部分。
其他的例子大致如此，比如《半岛铁盒》的前奏也被修改了，间奏部分加了提琴和《龙卷风》的钢琴loop，都是非常典型的粉丝改编，民间也有很多这样的mix方法。这首翻版的改编优点是弱化鼓点的占比，以提琴和吉他让歌曲变得更优雅更清淡，这是很妙的改编策略，很适合文艺女青年。
像《七里香》的前奏，改编的团队选择了在原版的基础上做减法，去掉了钟兴民铺的很多氛围（夏日的感觉），第一遍A段编曲和《晴天》《半岛铁盒》的思路没什么差异，可能是避免过于单薄，所以弦乐还是被加了进去，间奏部分仍然是照搬钟兴民的精髓，这首歌我觉得改的太粗糙了。
《迷迭香》和《黑色毛衣》都犯了和《七里香》同样的毛病，改编上做减法，但这减法也减的太... 一般情况下如果编曲上走极简，那么人声一定要能撑得住场，很可惜刘瑞琦这首歌唱得也不咋滴，流走于形式在部分细节上做文章，有点讨巧和偷懒的嫌疑，过度慵懒的方式丢失了歌曲最深邃的价值。《说了再见》也和上面几首歌一样，钢琴前奏照搬，弦乐有些生硬，好在刘瑞琦的演唱挺到位。
《最长的电影》的改编策略和《晴天》是反过来的，前奏音色被替换成吉他分解 弦乐，进A2的时候被改得更趋近于“酒吧pub味儿”，整首歌给我的感觉好像是在某个餐厅酒吧吃饭的时候，中间舞台有个小band在演唱这首歌，嗯，基本就是这样的既视感，视觉反馈还是很强的，但品质感显然不够。
《公主病》也同样被改成了文艺清新的版本，原版速度快其一是为了和《阳光宅男》呼应，其二是要体现歌曲的节奏律动，给人一种跃动的感觉。但是像刘瑞琦这样的是比较难唱快歌的，所以改编成这样也可以被理解，这就像许多女生不唱原版《小苹果》，但她们反而喜欢吉他小清新的版本。
刘瑞琦的优势是清俗质感的音色，对流行歌曲有一定的拆解重塑的能力，抛开音域音准不谈，她最大的问题就是极易引起听感疲劳，产生疲劳的罪魁祸首还是在她的音色和演唱方式，周杰伦的歌你可能单循100遍都不是问题，但刘瑞琦的音色和演唱方式几乎没什么变化性，说到了音色和演唱方式的变化性，再去看看周杰伦，你就知道周杰伦为什么是周杰伦了。一成不变的输出同一种音色和同一种演唱方式我不确定各位能不能忍受，反正我听多了必然会切歌。
总结刘瑞琦的《再次寻找周杰伦》是近一年来不错的粉丝翻唱专辑，全新的编曲加上刘瑞琦的清俗有质感的声音，使整张专辑在听感上有全新的感觉，当然最重要的是，翻的都是周杰伦的经典...
尾巴
其实我还是挺怀念王瑾玫对周杰伦的串烧改编及翻唱，那个年代女生翻周杰伦的《黑色幽默》、《上海一九四三》、《Jay 范特西 七里香》Rap串烧都是极其罕见的，基本可以算作是周杰伦内地粉丝女生翻唱里的第一位了。
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