上海一九四三为什么被禁(上海一九四三发生了什么)

今天是1月18日，两位一南一北的表演艺术家都恰好过生日，实在是太巧了。衷心祝愿他们明年还能这么巧。

当然，这是玩笑。之所以说这两个人，因为他们都是我的偶像。一个曾经记录了我的整个青春，一个现在每晚对我有陪睡之恩，他们的声音陪伴了我很多年，一个是说，一个是唱。

他们一个叫郭德纲，一个叫周杰伦。

他们的本职工作都做得太完美了。一个凭一己之力复兴了中国相声，一个在华语乐坛历史上足以永久称王。

这样的传奇巨星，几十年未必有一个。巧的是，他俩还出生在同一天。

在粉丝滤镜的心里，他们还有一处相似点，就是都从底层出发，走向了行业的最高点。

他们都从土壤中长出，各自萌芽，虽然年纪背景不一，但奋斗的历程却同样艰辛。

相声，最初发源于民间茶馆，观众喝着茶、磕着瓜子看着那些个穿着长袍马褂的人在台上抖包袱，图一乐呵。

直到1984年，马季带着作品《宇宙牌香烟》登上春晚舞台，这项艺术在国内火起来了。然而没过几年，场景和表现形式更丰富的小品，逐渐蚕食了相声的地位。

21世纪初，中国相声界一片萧条、混乱。

萧条的是，很多真正的相声演员，觉得行业不景气，转行去开了出租车。混乱的是，大批假相声演员，做一件100多块钱的大褂、买一双十几块钱的布鞋，直接跳到相声圈来浑水摸鱼。

2005年，眼看相声快完了，一个叫郭德纲的艺人，带着德云社悄然崛起。

世界喜剧之王卓别林曾说：“所有伟大喜剧的内核，其实都是悲剧”。

寂寂无名时期摸爬滚打的底层生活经历，让郭德纲的相声更接地气，也更能俘获大众的心。

正所谓，不尝人间苦，哪来的成功甜。

“有一天散了夜戏之后没有公交了，只能走着回家。路过西红门，当时没有高速路，都是大桥，桥底下漆黑一片，害怕，只好走桥上面。桥上面走大车，只能走旁边的马路牙子，不到一尺宽，借着车的光亮往前走，身边是一辆接一辆的大车呼啸而过。站在桥头上，抬头一看，几点寒星，残月高悬，想到自己这些年的坎坷和艰辛，鼻子一酸，眼泪就流下来了。”

他一边哭一边给自己打气，“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”。时运不济，世态炎凉，空有一身才华和抱负也白搭。

2003年，郭德纲30岁。那时候，“北京相声大会”刚更名为“德云社”，改在天桥乐茶园演出。挣钱，成为眼下的第一难题。

一筹莫展之际，安徽卫视向他抛出了橄榄枝。《超级大赢家》节目组为了考验郭德纲是否具备主持人的素质，为他量身打造了一个真人秀，要求他在玻璃柜里待够48小时。

橱窗里闷热得很，也没个风扇，吃饭、睡觉都有聚光灯照着你，别提多憋屈了。你还不能闲着，外面来人了，得讲段子，做表演，逗人笑，就像是街边卖力杂耍的猴子一样。郭麒麟说他到现在都不敢看这段视频。

视频里的老郭眼神迷茫，不知道自己的出路究竟在何方。

一年后，郭德纲拜师侯耀文，他不再是当初的野路子。历经几番浮沉，如今，他一手捧红了德云社，上了春晚，演了电影，有了自己的冠名节目，他成了第一个在人民大会堂开专场的相声演员，还让这门传统艺术火到了海外。

曾有人问郭德纲：歌坛有半壁江山，德云社是不是相声界的半壁江山？

郭德纲说：不是，我们这个行业没有江山了，就是一片大海，德云社就是海上的一条孤舟，随风飘荡。

训诫着年轻演员、恪守着相声标准的同时，郭德纲也在拥抱年轻与新事物。

他讲起早年的一个故事。

有一次演出，开演之前他习惯性往台下看，台下坐的人不多，都是老头老太太。第一排坐了一个像老教授一样的观众，跟郭德纲聊天说，“这个年头听相声就花15，以后谁还来？”

那时候他就意识到，“我们不能只为80岁以上的观众活着。”以前的小剧场，还会死守着原来的老观众，每一个观众的电话都有，演出前挨个打电话请来看。年轻的观众早就去了别处。

要适应年轻人的审美，就要求相声自身的精进。在不断的变革中，他也曾遇到过非常难。与相声界同行交恶、被要求封杀。用郭德纲自己的话说，“从德云社创办至今，大部分同行都希望我们毁掉。”

他把原因归结为：是我们让观众知道了什么是相声。

只要让观众开心，各类形式都可以一试。德云社的相声传播方法，也悄然地发生改变。

也许正因为是手艺，他不将相声当做贡坛上的神像，不让相声以传统之名固步自封。相反，从天桥走到剧场，从剧场走到电视，到抖音，郭德纲拥抱了每一次变化。

每一次求变，都能让人感受到2005年他在《论五十年相声之现状》中说的那句话：

“不是我咬牙切齿声嘶力竭，我愿意相声好，茶馆里有这么一句话：我爱大清国，我怕它完了。我同样用这句话，我爱相声，我怕它完了。”

相声180年，九代传人。最初在露天演出，艺人们是为了养家糊口。后来在茶馆演，演员和观众都是为了自娱自乐。到小剧场是为演员自己，到大剧场是为普通观众。相声大赛是为名，内部包场是为利，出国商演是名利兼得。最后去电视上演，是为了让不听相声的人认识自己，一千个人看完，留下一个喜欢的就值了。

人生在世，良田万顷，日食一升。大厦千间，夜眠八尺。老百姓的生活愿景，一直都很简单，无非是求个吃饱喝足，安居乐业。心里不舒坦的时候，去相声里觅一声欢笑，求个乐呵。回来继续面对枯燥的生活。

去年年末，抬眼望去，人人都是瓜田里的瓜，被吃不完的瓜环绕着。

娱乐圈的「优质偶像」、「劳模」……一个个都现了原形。

当一轮一轮的吃瓜热潮涌来后，有人静看热闹，有人却开始操华语乐坛的大心。千言万语到头来汇成一句——周杰伦，挺住！

你确实可以永远相信周杰伦。

12月11日晚，周杰伦在TMEA（腾讯音乐娱乐盛典）演唱了《给我一首歌的时间》 《我不配》 《安静》 《轨迹》，虽然不是正式演唱会，但每首歌前奏响起的时候80、90两代人的青春记忆也会被唤醒。旋即，#周杰伦yyds#便登上微博热搜榜首。

这此前不久，Apple Music公布2021年全球各大市场音乐年终榜单，中国流行歌曲排行榜播放量最高的100首歌里有54首来自周杰伦；甚至，TOP10歌曲中周杰伦独占9席。很多上榜歌曲已发行十几年之久，但2021年依旧霸榜年度最热歌曲，其统治力恐怖如斯。

其实，往前推一个月，在周杰伦出道21周年时社交媒体就掀起了一股讨论热潮：为什么华语乐坛能打的只剩下周杰伦？

他曾在 Ins 发了一条动态：“告诉你们为什么我很少听别人的歌，因为我16年前写的歌，到现在还在流行。”

可是没人骂他，大家都很“服气”：“他有资格这么嚣张，无法反驳”。

出道21年、14张个人专辑、15座金曲奖杯、6场世界巡演、无数人的青春，除了周杰伦，没有第二个。

记忆中，这个少年满脸青涩地进入大众视线，还是在二十一世纪的一开始。脸上棱角分明，看起来有点腼腆。

第一次听他的歌，还没有智能手机，网络也没有现在发达，音像店里的磁带是我们接近流行音乐最便捷的方式。

当年，担任节目主持人的吴宗宪看到了周杰伦自己写的乐谱，“我从裁判的肩膀后头，看了一眼乐谱，结果惊为天人，非常复杂，做得非常棒。”

随后他便签下了这个当时“很安静、很害羞，甚至像是自闭”的男孩。

签约后长达两年的时间里，周杰伦每天把自己关在录音室创作，却没被认可。

直到当时的公司经理杨峻荣听到已经录成磁带的《可爱女人》，惊讶于周杰伦一个人包揽作词、作曲、和声，去和吴宗宪推荐说，“我听到了生命力。”

多番打击之下，周杰伦孤注一掷，决定发自己的唱片。

3天后，周杰伦拿着写好的十几首歌，找到了吴宗宪。吴宗宪推脱，说目前编曲不到位，之后有合适的机会再出。

周杰伦二话不说，又一个人完成了整张专辑的全部编曲。

而在此之前，从4岁开始，周杰伦几乎所有的日子都是在钢琴边度过的。平均每天练习8小时，弹到流血也是司空见惯。

而一旦他心不在焉，母亲叶惠美就会拿起藤条，走神一次打一次，直到他练好为止。

后来，他把自己与母亲的经历，写成了《听妈妈的话》，收录在专辑《依然范特西》。

在周杰伦的歌里，我们目睹着距今三千七百多年前的西元前的爱，欣赏着柔中带刚的双节棍武术，呼吸着一九四三年上海的古旧气息，还游历了神秘的威廉古堡和梦幻的伊斯坦堡。

十几年前、青春、阳光、思念、初恋、遗憾、成长……

他的歌，没有最好，都是最好。

做艺难，难的是众口难调，难的是无形闯关。

也许相声以后会被脱口秀代替，成为像京剧一样的小众艺术。也许唱片业最后会被抖音快手收编，一张张数字cd成为了主播给粉丝发的凑数福利。

郭德纲唱过戏曲版的《双节棍》，希望哪天周杰伦的新歌里借鉴太平歌词，作为粉丝，这一生就算完整了。

最后，再次祝愿郭德纲老师，周杰伦老师，生日快乐。