王犁
中国美术学院艺术管理专业学生听中国美术馆魏祥奇老师讲座的课堂
课堂穿插的线上系列讲座海报
黄银燕第三周作业 变体后的《亚威农少女》
《下雨天的巴黎街道》古斯塔夫·卡耶博特 1877年 油画
靳雲涵作业 变体后的《下雨天的巴黎街道》
施紫萱 第一周作业
卢奕杉 第三周作业
第三周出了一点小状况，在进度上落后了一些，但是没有放弃我的“实验”。继续探索属于“自己的绘画形式语言”，第二就是区分装饰语言与绘画语言之间有什么关系。也很感谢王犁老师在这个时间点把埃舍尔摆到了我们面前，在分析对比之后认为之前觉得重复图样是装饰语言而非绘画形式语言的想法还是狭隘了，在这个阶段我认为同样是绘画形式语言，结构上的复杂使得画面更具有“建筑性”，而图样上的复杂让画面更有“装饰性”。一般规律上，结构的改动需要更多的逻辑思维能力、甚至是数学计算能力，在绘画中，我认为不是构图就是结构，而是对于这种画作来说最需要计算分析的部分是结构。我认为第三周的学习任务是最难的，我所提炼出的想法也是最具有建设性的。最后我呈现的画面是更改了一张波斯得细密画，将其背景更换成了来自戈雅的经典图案，每个元素都是结构上的错视，整个画面又是很整体的元素。这是现代pattern相对以波斯细密画为代表的古代pattern的进步之处——建筑性与装饰性是相伴相生的。
三、 和这个专业是在同步地积累经验
从未想过在这一门课程中会得到老师的认可，这让我又惊喜又惶恐。坦白来说，我深知自己在绘画技巧上的不足，也深知我无法在三周内完成别人三年的学习内容，所以其实每接触一门新的课程，都会自然而然地侧重到我比较熟悉的思维领域，所以即便当时在大家看来我的陈述和内容都很饱满丰富，这都是因为用了擅长的方式来叙述。首先是很感谢王犁老师给了我很大的自主性，可以去选择自己擅长的表述方式。其次，惭愧的是做ppt陈述已经是我的习惯之一，因为我很难记住并且清晰地表达我想说的内容，因此会选择用ppt来做辅助，这也是我比较熟悉的方式。事实上这段时间我也在思考，这一年里兼职策划的经历带给了我什么，之前我以为是眼界与一些零花钱，这一次我意识到有更宝贵的东西，那就是经验。这一次做的陈述比以往更加地自在，也意识到经验使得我在陈述过程中能时刻接受观众的反馈，能不怯场、不打哆嗦，同时对比之下就是绘画经验上的极端不足。所以我不认为自己在知识的积累、绘画的能力或是认识的深度上会有所突出，只是觉得幸亏有一些经验在身上，做的比较熟练罢了。
经验，是一个需要累积，又急不得的东西。无论是画画，还是做一名艺术管理人。很幸运的是，对于绘画来说，我落后了很多积攒经验的时机；可是对于艺术管理来说，我和这个专业是在同步地积累经验，是那个接受变化与进步的人，接受这一变化的发生。所以即使我知道经验是需要长时间累积的，我也一点都不着急，我只要做到我和我所在的领域是同步发展的，我就永远都不会落后。
有关艺术的内容有很多，有关艺术管理的内容更甚。自打我选择了艺术管理的这一条路，我就认为我需要有艺术管理的“使命感”——做艺术的助手。去帮助艺术家更有价值地创作、去做社会美育、去让艺术市场规范地运作。使命感就在于，是个人都可以创作、是个商人就可以卖画，但我认为从中国美术学院出来的，可以说是“专业”的艺术管理人，是要确保一切的艺术活动都到正轨上来，来促进艺术的繁荣。前几个月我们做了“此间——普陀山当代美术馆”的内容，即便在我的能力范围内还未能做到让这个方案具有落实性，这一个策划也给了我特别多的启发：对某一些地域来说（商业里常说的下沉市场），我们才是那个适合去做引领艺术生发的群体，甚至比艺术家更为合适。
说了这么多，其实囊括起来就一句话：要学的还有很多，要做的也可以有很多。
芮悠桃｜窥探艺术与现实的空间逻辑
读懂
我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构、组织和配合，即是各个部分之间的关系与相互依赖。
比如在我面前有一个活的模型，或是男子，或是女人，用来临摹的工具只有一支铅笔，一张比手掌大两倍的纸，当然不能要求把四肢的大小照样复制，也不能画出四肢的色调，手头只有黑白两色。所要求的只是把对象的“关系”，首先是比例复制出来；其次得把姿势的形式或关系复制出来。
总而言之，需要复制的不是别的，而是连接各个部分的关系；需要表达的不是肉体的单纯外表，而是肉体的逻辑。但是，我们眼见的艺术品绝非以单单复制各个部分的关系为限，因为最大的艺术宗派正是把真实的关系改变最多的。
艺术家改变各个部分的关系，一定是向同一方向改变，而且是有意改变的，目的是在于使对象的某一个“主要特征”，某个重要观点，某种主要状态，显得特别清楚。艺术的目的就是要把这个特征表现得彰明较著；而艺术之所以要担负这个任务，是因为现实不能胜任。在现实界，特征不过居于主要地位；艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工，但是不充分。特征的行动受着牵制，受着别的因素阻碍，不能深入事物之内留下一个充分深刻充分显明的印记。人感觉到这个缺陷，才发明艺术加以弥补。
改编
把物质的模仿与理性的模仿分开之下，结合所有的定义，艺术品需是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。
改编后的形式语言即是各部分互相联系而并不模仿实物的总体，一方面有结构的与精神的联系，另一方面还有不模仿实物的艺术所运用的数学的关系。我们感觉到，画面的各个部分都有一种持久的平衡；作者在轮廓的外表上表现出内部的结构；眼睛看了比例和谐的线条感到愉快，理智由于那些线条可能永存而感到满足。
正如希腊一所庙堂包括各种形式，各种大小，而在这些形式和大小之间，正如在一个活的身体与各个器官之间，有一个连接一切的关键；这个关键，他们找到了。他们的建筑尺度是以柱子的直径决定柱子的高度，以高度决定款式，以款式决定础石和柱头，由此再决定柱间的距离和建筑物的总布局。
实际上，绘画的形式语言是健全的，单靠本身就能存活；不需要像哥特式教堂那样，养着一大堆泥水匠经常修理，不需要脆弱的镂空的石头装饰勾住在墙上。重组后的绘画不是兴奋过度的幻想的产物，而是清明的、理智的产物。
校对：丁晓
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