说起艺术家 Tom Sachs，大家可能会想起他与 Nike 合作开发的 NikeCraft，从天价 Mars Yard、Mars Yard 2.0，到近期曝光的 General Purpose Shoe，大女性众对这位当代艺术品牌家的印象，或许仅限于他与 Nike 的商业连结。

Tom Sachs 与 Nike Mars Yard | Via NIKE

曾有媒体「质疑」Tom Sachs 是否试图将街头服饰的粉丝吸引到他更广泛的艺术作品中，这位当代艺术家并没有否认，甚至提及曾有「sneaker guy/街女性头男孩」在 Instagram 上私信他，表示从他的作品受到鼓励，并感到很酷。

《Not a happy meal，but a VALUE meal.》| Via Instagram @tomsachs

大多情况下，伴随着 Tom Sachs 名字出现的前缀是「艺术家/当代艺术家」，或是他自称的「科学家」。回顾他在社交平台或官网释出的作品，不难看出他始终在坚持自己的艺术主见——醉心于太空主题或表达自己对消费主义的看法等，比如前段时间，Tom Sachs 发布的《Not a happy meal，but a VALUE meal.》作品——Tiffany 蓝、黑色的品牌字体贯穿在麦当劳的包装上，不认真看还以为是 Tiffany & Co. 与 McDonald’s 的跨界合作，毕竟对于这两个品牌来说，此类颠覆常态的跨界合作在当下看来再正常不过。

其实这种「恶搞」行为在 Tom Sachs 的创作生涯中并不是第一次。同时他的创作载体不尽相同，从雕塑到影像，从绘画到设计，流行文化的植入是幽默却带有批判性的，对未来天马行空的想象让人意识到打破界限的可能性，以至于 Tom Sachs 的艺术可能是浅显易懂，也有可能是晦涩难懂。

时尚与艺术融合的另类方式

Via Instagram @tomsachs

奢侈

VOGUE BUSINESS 曾评价 Tom Sachs「自从 90 年代中期凭借对消费主义的看法而名声鹊起，这位美国艺术家成功地在美化妆品术和时尚世界之间架起女生了一座桥梁。」其中「在美术和时尚世界之间架起了一座桥梁」并不是指他与时尚品牌的跨界联名，而是通过「挪用」或「拼贴」进而表达自己是系统（消费主义）的一部分。

Tiffany 手枪 | Via Instagram @tomsachs

Herms 手榴弹 | Via Instagram @tomsachs

CHANEL 断头台 | Via Instagram @tomsachs

Via Instagram @tomsachs

1995 年的「文化假肢」展览中，Tom Sachs 创作出 Tiffany Glock（Tiffany 手枪）、HG（Herms 手榴弹）等非功能性雕塑，将 Tiffany、Herms 等经典的蓝、橙包装通过纸板、热粘合机和墨水制成暴力武器。尔后在几年间，Tom Sachs 持续输出 CHANEL 断头台、PRADA 死亡营、PRADA 马桶或《Not a happy meal，but a VALUE meal.》的 Herms 版本作品…

Tom Sachs 通过挪用奢侈品牌的商标，再拼贴成毫无用处的物品——武器或日用品，视觉上与我们熟知的奢侈品精致包装大相径庭，甚至从粘贴纸张边缘感到粗糙，这种「不经意」的玩味在初看时，甚至会感到艺术家的一丝嘲讽。

PRADA 死亡营 | Via Instagram @tomsachs

在《PRADA 死亡营的思考》中，Tom Sachs 解释了这个雕塑的意义「这也是失去身份的一种表现，战争不自觉地剥夺了受害者的身份。（品牌）广告的强制性力量窃取了奢侈我们的身份，并用虚假的承诺取而代之…这里的重点是身份征服的相似之处…我的雕塑是对构成『我是谁』的矛盾表达。」

CHANEL 小便池 | Via PH品牌ILLIPS

另一篇采访中，他也提及类似的想法「我一直钦佩和欣赏 CHANEL，但我无法真正穿着它，因为它不适合男士。我开始尝试在我的艺术中使用这个品牌，并将其作为一种参与方式带入我的生活；当我想让它们更强大并赋予它们更多权威时，我会把 CHANEL 的标志放在东西上，我还对 CHANEL 如何让我的妻子看起来更性感以及她知道（品牌）广告（投射的完美形象）如何导致她身体畸形而感兴趣。这是困扰我一生的事情：广告对我们的自我形象的影响，即使我们明白这一点，我们仍然是成瘾的一部分，并为它的力量做出贡献。」

将这两段话合在一起看，会发现 Tom Sachs 将时尚融入武器变得有深度且易懂得多，武器作为权力的象征，Tom Sachs 将品牌与手榴弹、枪支或断头台融合在一起，试图通过这种直接粗暴的方式比喻奢侈品牌在时尚领域的话语权。

Via Instagram @tomsa商标chs

同时在 Tom Sachs 看来，战争与时尚品牌对人身份的侵略具有一致性，而品牌广告投射的完美形象让消费者不可避免地掉入消费陷阱，并开始盲目被标准审美同化，Tom S商标achs 在作品中表明自己对消费主义、品牌和产品文化拜物化妆品现象的兴趣。而最后衍生的身份认知——我是谁，这个问题作为「当代艺术史」的关键主题之一，自然而然也成为 Tom Sachs 这位当代艺术家想要探讨的其中一个哲思。

《Hello Kitty Nativity》 | Via ARTHUR.IO

Via Instagram @tomsachs

此外 Tom Sachs 对流行文化的运用也相当熟练，体现在雕塑或绘画上。《Hello Kitty Nativity》取自于耶稣诞生场景，只不过将 Hello Kitty 替换为圣母玛利亚，辛普森成为国王，残破的马厩带有麦当劳的标志，古典绘画的宗教主题没想到在 Tom Sachs 手中，摇身一变成为美国流行文化的大集合；之后于前年推出的手工绘画系列中，从里斯花生酱杯到士力架的包装纸，Tom Sachs 对流行文化的探索从雕塑延续到绘画媒介中，依然是审视品牌在社会中产生的影响力，探索企业和文化认同的主题，Tom Sachs 和专业团队有意打造不完美的视觉魅力，内里却需要一道道复杂工序和技巧才能呈现出来。

太空痴迷与自我探索

NASA 标志 | Via GAGOSIAN

Tom Sachs 对权力的思考从没停止过，从奢侈品牌到科学领域，NASA 在他心中就像科学界的 CHANEL，两者在各自领域都拥有最大的权力、影响力，而 Tom Sachs 在后来仿照挪用 CHANEL、Tiffany 标志的做法，注入 NASA 标志完成他的雕塑和项目。「有什么东西可能降落在某个遥远的星球上，然后在数百万年和数十亿年中成长为某种生命形式的想法…当然，这对我来说也很吸引人，但我认为我对科学和太空的兴趣是研究很多事情的动力。」Tom Sachs 解释自己对 NASA 或太空计划的痴迷。

受到上世纪 60-70 年代的阿波罗计划影响，Tom Sachs 在 2007 年创建了一个 1:1 的阿波罗登月舱模型，一个带有 29 个闭路视频监视器的任务控制系统，并配备两名身着太空服的女宇航员，随后 Tom Sachs 在洛杉矶的高古轩画廊发射他的宇宙飞船，模仿人类第一次登陆月球的场景，而这些都被记录到一部名为《太空计划》的电影中。

《太空计划》 | Via GAGOSIAN

曾说过「登月是二十世纪最好的艺术项目」的 Tom Sachs，对太空的探索让他的思考回到自身：我们是孤独的，我们来自哪里？同样是身份认知问题，对于 Tom Sachs 而言，科学如同宗教般，最终通往世界的奥秘，人类渴望得到的真理，以无形或有形的状态给予人们心灵上的慰藉。

NASA 陶瓷 | Via Instagram @tomsachs

奢侈品

ROCKET FACTORY NFT | Via Instagram @tomsachs

Tom Sachs 以多载体呈现太空主题，雕塑、陶瓷，甚至是与 Nike 打造的 NikeCr奢侈品aft 推出的鞋款等等，还有近几年的 ROCKET FACTORY NFT 作品，透过 Nose Cone（火箭头）- Body（中部）- Tail Assembly（尾部）三部分组建你自己喜欢的火箭 NFT，这三部分各有 1,000 个零件，分别带有不同的标志——NASA、Tiffany、麦当劳等，组建完成后，Tom Sachs 会手工描绘出不同部位的标志，高度还原你在 NFT 领域中创建的火箭作品，尔后这件真实的物理火箭会被放置某个场景发射，而拥有者会收到物理火箭的定制展示盒，以及被存放在 Completed Rocket NFT 网站的发射视频。

影像表达

《Space Camp》 | Via TOMSACHS

影像于 Tom Sachs 而言，也是很好的表达载体。上文提及的《太空计划》、《太空营》等影片同样装载着 Tom Sachs 对宇宙的愿景和热情，同时受到斯坦利库布里克（科幻电影《2001太空漫游》导演）对电影音乐、场景的完美把控，Tom Sachs 声称自己的影片「没有多余的镜头，或不需要的台词。」

《抹茶和竹茶打蛋器的制作》 | Via TOMSACHS

《如何扫地》| Via TOMSACHS

除了像《华夫饼自行车》、《抹茶和竹茶打蛋器的制作》等创意影片外，Tom Sachs 还会通过《如何学习冲浪》分享冲浪的方法，以及像《如何扫地》这样类似「废话文学」的影片，却又近乎播音腔的口吻讲述扫地的具体步骤，种类繁多，却透露一种玩味的心态。

《十颗子弹》 | Via VIEMO

不仅是艺术项目创作，影片还使用 Tom Sachs 工作室内部行为准则作为短片素材，比如电影《十颗子弹》展示了 Tom Sachs 及其工作室运作的黄金法则，被设置在工作室中的意图，为了让所有人观看完才能进入工作室，包括前来拜访的记者或女生客户等。

有趣的是，工作室对于 Tom Sachs 来说就像一个邪教——「我的意思是，以最可怕、最像曼森家族（60 年代邪教团队）的方式，（让）我们完全致力于这种生活方式。」在这里工作的创意人员被要求关掉社交媒体，把整个早晨都花在工作上，而 Tom Sachs 于艺术创意上的成就，最大程度归结于他雇佣、培训和留住人才的能力，为他们尽可能地打造一个安全的工作环境，比如可以随时离开，零压力等等。

至于为什么会要求工作人员关掉社交媒体？在于Tom Sachs 的七项规则中的第一项「Output Before You Input」，先输出再接收信息。在醒来那刻，当潜意识还未完全消退时，先将这些疯狂的想法转化为你的理想思维，用纸和笔写或画输出大脑的智慧或灵感，以防它随着你的复杂的思绪而流动消失。

CRATE CHAIR| Via TOM SACHS FURNITURE

而 Tom Sachs 对茶道的热爱或在家居设计的造诣等，由于篇幅问题无法一一说明。同时这位艺术家将音乐视为灵感缪斯，曾直言「除太空计划之外，使美国变得伟大的另一件事是非洲侨民，因为 20 世纪最伟大的艺术是 hip-hop」以及将 Louis Armstrong、James Brown 视为这个时代的能量等。

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