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北京市工商局丰台卢沟桥所(北京丰台区工商局24小时服务热线)


1950年,相声这门民间艺术,遇到了发展以来的最大“危机”


彼时新中国刚成立,各行各业亟需“新面貌”,而一直在街头巷尾表演,内容充斥着不少伦理、生理式段子的相声表演,也成了重点“改工商局革”对象。


作为相声从业者的侯宝林、马三立对此很发愁。


摆在他们面前的其实是一把“矛盾”之锁——“俗、淫”已刻在相声骨子里,直白点说,民间的观众就认这个,近200年来都是如此。


如果要改,该怎么改?改了会不会是“自断命脉”?


踌躇之下,侯宝林找到了一个关键人物:老舍


老舍是文坛的大咖,同时也是相声界的老前辈,三四十年代就写过不少相声本子,比如《卢沟桥》、《台儿庄大捷》、《骂汪精卫》等作品,这些相声在不少地区轮番巡演,颇受欢迎。



老舍对相声可谓知根知底,结合自己的见解,他给出了一条路:“不学瞎捣乱的老套子,创作笑而不淫的新段子。”


具体该怎么改,老舍认为,在保留旧时代相声精髓的同时,也可以结合新时代、百姓的生活进行创作。


他还亲自做了示范,北京写了一部《维生素》,刊登在《光明日报》上,内容其实就是把以前的报菜名进行了重新创作。


后来他又写了《美英要挨揍》这种带有强烈时代背景的本子。


在老舍的启发下,相声界从业者很快找到方法,此后带有批判色彩的现实主义相声开始不断涌现,这种“新式相声”也逐渐成为主旋律。24


到了1983年第一届春晚,相声已经成为那台晚会最受欢迎的曲艺表演,4个主持人里就有2个是相声演员,有三分之一的节目都是相声。



借助春晚舞台,相声也立马丰台区火遍大江南北,随后的十几年里,相声演员们在舞台上嬉笑怒骂,也成了历届春晚一道必不可少的大餐。


直至如今,相声创作再次进入瓶颈期。


今天我们就来盘点一下近40年来春晚舞台上口碑最好,最好笑的“十大相声”

丰台区

帮助大家重温儿时记忆的同时,我们也一同探究中国相声为何走入了瓶颈。


(以下排名依据历届春晚相声节目观众口碑度与影响力)


10、《瞧这俩爹》


1999年央视春晚丨表演者:牛群、冯巩


1999年,用调侃的方式宽慰大家的心,这是一个进步。


俗话说,差生文具多,可1999年的这个春晚小品《瞧这俩爹》告诉我们,差生的老爸爱整活儿


节目里,牛群和冯巩的儿子,分别是班里的倒数第一和倒数第二,两位老爸见面开始了菜鸡互啄,观众看得那叫一个喜上眉梢。



节目中诞生了不小的爆笑点,比如牛群给儿子起名“牛顿”,冯巩给儿子起名“冯斯特罗夫斯基”


比如冯巩那句“舍不着孩子套不着狼,舍不得老婆套不着流氓”现在已经成了一个梗被很多人引用。



还记得1989年春晚上,鞠萍姐姐采访了一堆珠算小天才,大过年的给全国小学生添了一把堵。


而1999年这个相声,牛群冯巩用调侃差生的方式宽慰了大家的心,这绝对是一个进步。



09、《点子公司》


1994年央视春晚丨表演者:牛群、冯巩


有了冯小刚的参与,这个相声相比北京市以往相声,有了2个特别之处


1994年的《点子公司》有些特别,这个相声的编剧除了牛群和冯巩外,还有冯小刚和徐帆(署名徐小帆)。


节目中,牛群开了一家点子公司,专门帮人出点子,面对客户提出的千奇百怪的要求,牛群都用一个个馊点子回应,引发极强的喜剧效果。



比如有人问如何将让钱包鼓起来,他答道:“换成零钱。”


比如如何面对市场上的假冒伪劣产品,他答道:“逮着就毙。”


比如有女士问当年体育比赛中很多奖牌都让女同胞拿了,如何能让男同胞抬起头来,他答道:“取消女子比赛。”


这种抖机灵的回复现在看来不新鲜,可是在1994年却很有创新性,观众乐得前仰后合。



这个相声相比以往的相声有两大特别之处。


其一,因为有冯小刚的参与,《点子公司》很有冯小刚电影的味道,我们立刻能想到《甲方乙方》和《私人订制》。


其二,提问题环节有现场观众参与,这使得相声的互动性更强,当时面对小品的崛起,冯巩和牛群做的这个尝试值得点赞。


08、《谁让你是优秀》


2006年央视春晚丨表演者:大兵、赵卫国


新“子母哏”,让观众眼前一亮


提到相声,我们总觉得是北方人的专利,其实南方也有优秀的相声演员,比如来自湖南的大兵。



他在1999年亮相春晚,说了一段4分钟的《白吃》,讽刺了公款吃喝的乱象,让小时服务人看到了相声昔日的荣光小时服务。


2006年,大兵带着搭档赵卫国再次登上春晚,表演了讽刺相声《谁让你是优秀》,节目中两人参加了优秀演员的评选,结果大兵落选,赵卫国当选,大兵心态崩了,开始阴阳怪气的讽刺24和拆台,惹出了很多笑料。



南派相声里常常会模糊捧哏和逗哏的界限,这样的形式也被称为“子母哏”,《谁让你优秀》就是典型的子母哏相声,大兵和赵卫国捧哏的戏份各占一半,让看惯了传统相声的观众眼前一亮。



这个相声虽然是新段子,但是结构和形式却参照了经典相声《论捧逗》,给人的感觉是既熟悉又新鲜。


可惜的是,丰台大兵后来离开相声界去当主持人了,相声复兴的大旗交到了郭德纲手里



07、《旧曲新唱》


2000年工商局央视春晚丨表演者:郭冬临、冯巩


对央视金牌栏目进行了“魔改”,唯一不足,演出出现了一个突发“事故”


进入90年代,春晚小品后来居上,诞生了陈佩斯、赵丽蓉、赵本山、潘长江等知名小品演员,而讽刺相声几乎绝迹,相声也彻底落寞,直到2000年冯巩和郭冬临演的《旧曲新唱》才让人眼前一亮。


《旧曲新唱》极具创新性,它不是传统的相声,郭冬临也是小品演员出身,整个作品是相声和小品的结合体,可以称为“相声剧”。



在这个节目里,两人对央视金牌栏目进行了一番魔改,他们用天津快板唱《焦点访谈》,用京东大鼓唱女足比赛,用流行歌曲唱《天气预报》。


音乐类的相声很容易尬住,但是这个节目却是金句频出,很多台词直到现在都被反复使用。比如郭冬临在描述吃狗不理包子时说:“不错不错,味道好极了,用我们美国话叫very good所”。


比如郭冬临用京东大鼓解说女足比赛,形象生动,很多人现在都可以唱出来。



不过在节目中出现了一个突发事故,郭冬临最后弹吉他的时候,吉他带断了,郭冬临临危不乱,一只手拿着吉他的把手,同时用肚子抵着吉他,然后摆出一个弹奏的pose,唱着崔健《新长征路上的摇滚》改编的歌曲,全场气氛达到高潮,也没人注意到这个小瑕疵。


相声剧创作难度极大,如今20多年过去了,再也没有诞生过《旧曲新唱》这样的作品了。


06、《捕风捉影》


1989年央视春晚丨表演者:姜昆、唐杰忠


春晚讽刺相声最后的荣光,听起来好笑,仔细想起来却可悲


1989年的《捕风捉影》是春晚讽刺相声最后的荣光。



姜昆、唐杰忠、梁左这个铁三角组合再次来带新作,《捕风捉影》讲述了人言可畏的故事,姜昆去公安局参加文艺演出,回家后谣言四起说他犯事了,人人对他避之不及,姜昆越解释越乱,直到最后都没有证明自己的清白。


这个相声听起来好笑,仔细想起来却可悲,一个好人被冤枉,很可能有理说不清,常常就只能吃哑巴亏。



在30年前,街坊邻居会传你的谣言,在现在,网络上更是“造谣一张嘴,辟谣跑断腿”,后来陈凯歌拍了《搜索》,今年正午阳光的《开端》北京市都讲了类似的故事。


看来时代会变,有些社会恶疾只会换一身打扮继续招摇过市。


05、《电梯奇遇》


1988年央视春晚丨表演者:姜昆、唐杰忠


被困者,如何吃饭还要开会研究讨论,官僚作风暴露无遗


1988年春晚是讽刺相声的巅峰,这一届姜昆和唐杰忠带来了相声《电梯奇遇》。



1987年的《虎口遐想》大获成功,梁左和姜昆再次合作带来了这部续作,这一次姜昆被困进电梯里了,之后引发了一系列啼笑皆非的故事。


《电梯奇遇》和《虎口遐想》设置了类似的困境,但两个相声内核是不一样的。


《虎口遐想》重在叙事,从被困到获救,循序渐进,满足观众的好奇心;


而《电梯奇遇》重在讽刺,有人被困在电梯之后,各级部门领导相互推皮球,关于被困者如何吃饭还要开会研究讨论,官僚作风暴露无遗。



即便是30多年过去了,这段相声依旧能让我们所啧啧称叹。


04、《巧立名目》


1988年央视春晚丨表演者:牛群、李立山


讽刺力度创造历届春晚之最,此后,牛群和冯巩牵手,开启了一个新时代


1988年的春晚诞生了一个金句“领导,冒号”。


这句台词出现在相声《巧立名目》中,牛群是表演者也是剧本的创作者,他当时还在北京战友歌舞团工作,平时喜欢创作相声,但没有什么名气。


1988年春节前夕,他的作品《领导,冒号》幸运地被春晚导演组选中,牛群激动万分,反复修改,这个作品虽然尺度大,但是当时的审查制度比较宽松,所以修改几稿就通过审查,名字也改成了《巧立名目》。


不料审查过程中,牛群的搭档下连队去了,牛群只好通过朋友找来相声演员李立山组成了临时搭档,没想到这个节目火遍了全国。



《巧立名目》讲述了一位科长巧立名目用公款吃喝的故事,牛群饰演的科长经常要打报告骗公款,每次报告开头都会写“领导,冒号”,这也成了他的口头禅。


为了骗公款吃喝,科长想了各种招数,连巴甫洛夫纪念日都要去组团吃烤鸭,还愣是靠一套歪理给圆回来了,甚至拿当时在世的陈景润调侃。


这个相声讽刺力度之大创造了历届春晚之最,如今听来都饶有趣味。



而在牛群表演这个相声时,冯巩就在台下观看,他当时的搭档还是刘伟,《巧立名目》后,冯巩和牛群强强联合,开启了属于他们的辉煌时刻。


03、《虎口遐想》


1988年央视春晚丨表演者:姜昆、唐杰忠


梁左和姜昆聊了3个小时,李文华意外缺席,“笑佛”唐杰忠成捧哏


姜昆是中国曲协的主席,在许多人眼里他就是主流相声圈的,专门说一些挠痒痒“教育人”的晚会相声,和郭德纲那样嬉笑怒骂的截然相反。


这其实是对姜昆最大的误解。


从大的相声类别来说,郭德纲现在说的一些相声属于老派相声,有着很明显的街头茶馆风格,可以“百无禁忌”;


姜昆和马季、牛群等人属于新式相声的代表人物,主要特点是结合新时代进行创作,我们在文章开头说过这是根据老舍的建议变革出来的,一般新式相声具有很强的讽刺批判性。


从演员个人来说,早年的姜昆不仅主持春晚,而且贡献了很多经典的春晚相声,其中最被大家熟悉的就是1987年的相声《虎口遐想》。



这个相声的来历,还有段小故事。


1986年,姜昆和陈佩斯去看望女作家谌容,遇到了她的大儿子梁左,梁左是北大中文系的高材生,毕业后还在高校教授汉语。


梁左和姜昆聊了3个多小时,两人十分投缘,第二天,梁左就把自己的小说《虎口余生》的手稿给了姜昆,姜昆眼前一亮,这个小说就是一段精彩绝伦的相声,可以搬到舞台上表演,于是姜昆在火车上的2天3夜里把这个北京小说改编成了相声,并命名为《虎口遐想》。


姜昆是马季的徒弟,创作能力极强热线,在他的改编下,梁左这篇荒诞的小说变成了雅俗共赏的相声作品。



姜昆最开始的搭档是老演员李文华,可后来李文华患了喉疾,无法参演,所以拥有“笑佛”之称的唐杰忠就成了捧哏。


1987年,37岁的姜昆和52岁的唐杰忠搭档表演了《虎口遐想》,这段相声讲述了一个掉热线入动物园笼子里的年轻人虎口脱险的故事,充满了想象力,整个作品从故事文本到表演节奏,再到现场的效果,都堪称完美。



梁左并不是专业的相声演员,但是他作为外行,反而给相声界注入了新的活力。


在《虎口遐想》之后,他又和姜昆、冯巩等人合作过多次,几个人一起创造了80年代相声的盛世。


02、《五官争功》


1987年央视春晚丨表演者:马季、刘伟、冯巩、赵炎、王金宝


好的艺术作品是可以穿越时间的,如今《一年一度喜剧大赛》有2个节目借鉴了它


在相声中,群口相声是最难的。


目前流传的300多段传统相声中,群口相声的比例不足四分之一,原因也很简单,人多嘴杂,几个能说会道的人凑在一块儿,难免会互相抢话,节奏也不好把握。


而在众多经典群口中,《扒马褂》《训徒》《拆字》《金刚腿》等都是清朝留下来的,现代群口相卢沟桥声几乎都出自马季一人之手,马季的相声都是自己写的,他的徒弟王谦祥就回忆到,马老创作相声时常常进入忘我的境界,即使背上爬满了蚊子也是浑然不觉。



正是这种优秀的创作能力,让马季写出了《五官争功》《传谣》《一仆二主》等优秀的群口相声,其中1987年春晚上的《五官争功》是最经典的。


节目中,马季、刘伟、冯巩、赵炎、王金宝五位演员分别扮演人的脑袋、嘴、眼、耳、鼻,五官为了一个荣誉争得不可开交,观众看得乐不可支,看完后又能感受到极强的艺术性。



《五官争功》一共18分钟,可是观看起来一气呵成,主要在于结构精巧的设计。


这个节目主要分为三个部分。


第一是五官分别上来自我介绍,立好“人设”,带观众入戏。


第二是五官分别进行“述职报告”,阐述自己的重要性,笑料迭起。


第三是五官最后发生内讧,整个相声达到高潮。


在这样严整的结构下,几位相声演员表演起来游刃有余,观众看得也是赏心悦目。



2009年,马季的儿子在春晚上表演了《五官新说》,用同样的形式向父亲表达了敬意。


2021年,马东主持的节目《一年一度喜剧大赛》中,《你睡了没》《谁杀死了周日》等新型喜剧都借鉴了《五官争功》的创意。


可见好的艺术作品是可以穿越时间的。


01、《宇宙牌香烟》


1984年央视春晚丨表演者:马季


春晚相声的奠基之作,马季表演到第6分钟时,发生“意外”,现挂不留痕迹,绝了!


1984年的春晚,诞生了两大奠基作品。


陈佩斯和朱时茂的《吃面条》为小品的爆发埋下了伏笔;而马季的《宇宙牌香烟》直接给80年代的春晚相声创作定下了基调。


当时是改革开放初期,社会上出现了很多假冒伪劣产品,马季对此深恶痛绝,决定写一个相声讽刺一下这个现象。



马季之前一直写的是对口相声,这一次他决定写一个单口相声,相声写好后改了好多稿,为了怕观众对号入座,他还去国家工商局查了重复,确定没有宇宙牌香烟后才最终定稿。


当时的春晚表演还比较随意,马季表演时的衣服就是自家的,手里的公文包是和台里的电工借的,当他走上台时操这一口标准的唐山话,特别接地气。



这段相声有8分钟,马季要扮演一个推销员推销劣质香烟,他一边丰台要吹捧香烟,一边还要自己拆台,要在亿万观众面前hold住这8分钟,难度非常大。


而马季作为相声大师,最大的优势就是创作能力,一个小小的香烟愣是被他吹出了层次感。


首先他喊口号,表示要让香烟冲出亚洲走向世界,然后来了段类似于“报菜名”一样的贯口把很多国家的名字说了一遍,这其实是对传统的传承。


接着他自我拆台,表示这个香烟问题很大,他们厂的办法就是频繁的更换产品名字,从“蟠桃牌”到“屎壳郎牌”再到“美女牌”,讽刺的力度之大,和前面吹嘘的部分形成了鲜明的对比。



然后他话锋一转,又开始用洗脑式的广告话术推销香烟,比如不买宇宙牌香烟就找不到对象,考不上大学,家庭不圆满等等。


最后他还整出了各种促销活动,如出周边产品,集十二钗送电视等等,这些手段后来被广告商都学去了。


尽管有这么多精巧的设计,可马季却没有一点儿表演的痕迹,8分钟里他就像邻家大叔一样夸夸其谈,看似随意,可每一句都严丝合缝,包袱虽然不炸,但胜在密集,节奏点踩得极其精准,甚至在表演过程中他还真的抽起了烟,更增添了真实性。



在表演到第6分钟,香烟突然灭了,这里马季来了段现挂,不着痕迹,功力可见一斑。


晚会结束后,马季原本要回家,这时候热线电话打来,有位首钢的工人因为值班没看到相声,觉得十分惋惜,马季就在电话里给那位工人又表演了一遍《宇宙牌香烟》,现在看来简直不可思议。


这段相声在全国产生了巨大的影响力卢沟桥,春节刚结束,有家黑龙江卷烟厂就抢注了宇宙牌香烟的商标,并生产香烟销往四方。



烟厂本想邀请马季代言,但马季最终还是拒绝了,不过那些年宇宙香烟销量一直很好。


好了,以上就是近40年春晚口碑最好的“十大相声”。


我们可以看到这些作品的确有一部分是讽刺相声,但也并不是全部,可见“讽刺”并不是新时代相声的唯一制胜法宝。


比如《旧曲新唱》就是一种创造出了新的演艺形式,极为新颖;比如《虎口遐想》就是讲述了一个比较有意思的故事,场景简单,却同样能逗得观众前仰后合。


新时代下,相声创作虽然遇到了一些限制,但也并没有走入“死路”。




原创丨文章著作权:皮皮电影(ppdianying)


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