张美中.企业纳税筹划的意义(纳税筹划产生的原因)

天津美术馆馆长马驰致辞

天津美术学院教授霍春阳致辞

文化学者姜维群致辞

天津市书画艺术研究会会长、天津市美术家协会副主席、南开大学博士生导师尹沧海致辞

天津市书法家协会秘书长杨健君致辞

江西省书法家协会副主席方晓春致辞

参展书法家王岳川、何满宗、王琨、朱懿致辞

著名相声表演艺术家魏文亮致辞并宣布展览开幕

天津广播电视台丁瑾主持开幕式

守正创新——当代书法家理应守持的基本文化态度

文/刘梓封

当西方现代艺术理论照进东方艺术框架之后，当借鉴“先进”艺术理念成为一种主导趋势之时，越是传统且仍占据主流文化制高点的艺术形式，越会显现出兼容与借鉴的迫切之感。

一面是精英文化最具代表性的书法与绘画，一面是打破旧有社会格局而产生出来的全新文化语境，面对新思维与新意识，如何寻获创新与突破的“捷径”，成了艺术创作首要思考的问题。传统中国画在现代绘画语境中所付诸的借鉴与融合，似乎已呈现出某种看似行之有效的结果，新形式、新题材以及新的表达方式完全融入水墨绘画的本体，在“旧”与“新”的视觉经验中寻求平衡。与此相较，书法艺术的创新之路更显狭窄，内容主体固定、语言形式固化，同时审美标准与评判体系也更显严苛，这是显而易见且最难逾越的问题之关键。

借由新理念与新形式去对接西方理论成了一条颇具效力的准则。每一全新理念的置入或萌生，在现代艺术理论框架内都能找到一个恰当的位置，进而依此为标尺设定高度。似乎只有在这样的语境与标准下所进行的书法创作，才具有艺术现代性与创新精神。由此，一些强调形式化表现与反传统表达的书写随之成为流行纳税筹划趋势，一系列“观念书法”、“装置书法”、“行为书法”与“解构书法”大行其道。这貌似企业与传统书法阵营形成一种对垒，但生的从本质上看又并不相干，不过是一种本末倒置后的对于主体架构的舍弃与背离，完全成了追讨美的表达与呈现的媒介形式。书法成了被直译后的“书写形式下制造美的方法”，以致将所应具有的本质核心“中国”二字抛于身后。一系列以追逐新形式、新语境、新观念而切入西方理论体系的书写也就成了“当代书法”的代名词。从“当代艺术”视角来看，这同样具有可行性，但或可言其为泛当代艺术化表现更为贴切些，却并非真正意义上的“中国书法艺术”。

有人说中国书法停滞不前又故步自封的症结即在于理论的缺失，太过强调技法理论与艺术修养，而并未从逻辑辩证的思考中去探究延续发展的方向与意义，因此才借由西方理论作为价值判断的标准。而言及价值，无.外乎文化价值、审美价值与艺术价值。所谓呈纳税筹划现艺术现代性，往往更多的是仅针对艺术生的价值的思考与探讨，而忽略于不同文化土壤下文化差异与审美差异的不兼容。对接西方理论去借鉴融合，展现具有当代意识的新思考与新表达，这样的创作路径并没有错，但书法的本体在中国，文化的本源在中国，以致审美的取向同样(离不开中国传统文化的血脉。

中国书法的本质在于：其是中国独有的艺术化表现形式所展现出的中国特有的文字造型。形式与造型已然被限定，因此所能施展的空间也便显得狭窄，这与现代艺术理论体系所倡导的多元化、多角度、多维度以及颠覆性创造等观念相悖。而这种视域角度下可施展范围的狭小，反而为文化内涵、审美旨趣以及艺术表现提供了一个可纵向拉升的空间。正是这样的具有纵深高度的价值评判标准的确立，才是其更具审美价值与艺术价值的核心所在。佛语有云：“一沙一世界，一叶一菩提。”思想的世界有多大，眼前的世界就有多大，哪怕只是一片叶子。而道家《庄子•天下篇》中则提到：“一尺之棰，日取其半，万世不竭”。这是东方哲学的思辨维度，所能体现出的即是中国书法艺术承载无限可能的空间。“场域”与“视域”间的不同视角，造就了东、西方艺术理论比较与参照中所形成的差异化，站在不一样的价值标准前，即成了“中国书法”与“当代书法”相互间的别样风景了。

那些真正深耕于中国书法艺术并对中国传统文化有着深刻认知的书法家，并不意成为贴合西方理论体系而极力凸显差异化的“艺术创造者”。这并非是刻意逃避，而只是将创作的重心放归原点，将艺术化的表达与思考放置在本体文化脉系之上，以守为攻去探寻与呈现中国书法艺术之美的新的可能。当思想意识回归于根本问题之时，“守正出新”便成为书法艺术创作最初始的理张美中念法则。文宗正脉的延续与发展，东方哲学观与价值观的体现，传统审美旨趣与精神格调的赋予，统统都是执守正道(践行中国书法艺术而再行创新的基础。

幼时习字，老师对学生讲：坐姿要正，手腕摆正、握笔端正，书写用的纸墨笔砚都要规正摆放，描红的格子也是方方正正，这样写出来的字才能横平竖直、端端正正。字的方正不仅仅是对于字体结构造型的规范与苛求，而真正所要传达的恰是一种积极而正面的人生观与价值观。“正”是行为准则，是道德标准；“正原因”是礼法规制，更是人生信条。因此，书法二字即是“正”的行为与规范，而“守正”也就成了付诸中国书法艺术创作的底线了。

王岳川，现为北京大学书法艺术研究所所长，北京大学中文系文论室主任、教授、博导，享受国务院特殊津贴专家，中国书法家协会理事兼教育委员会副主任，北京书法院副院长，全国教育书画协会副会长等职。他提倡“文化书法”的美学主张，强调“回归经典、走进魏产生晋、守正创新、正大气象”的文化书法发展道路，致力于中国书法文化的世界化，在世界40多个国家传播中国文化和书法艺术。王岳川早年专攻颜楷，用笔取势筋骨厚重，追求恢宏磅礴的大美。其后转向二王行草，用笔行中带草，方圆并施，又补之以学术浑厚之气，不激不厉，颇富文人韵意。再后取苏之酣畅意态和米之风樯阵马，张结体稳中富险而兴随笔画，章法错落起伏而又真率自然。自20世纪90年代，他全力攻草，潜心王献之、王铎，融入自家性格，使得书法既有文人情怀的温润，又有专家练达的风骨。其草书善以线条切割空间，形成奇险结构。运笔时锋酣墨饱，一气呵成。清劲飞扬的用笔，使字体间架上下呼应，左右顾盼，笔断意连处更显出活泼飞舞的动势，整体上具有产生淡泊萧闲、冲气为和的境界，将古典草书的逸趣转为一种今日文人的逸情；其楷书则具颜真卿的凛然正气和率真神韵，显示出旷达的胸臆和从容的张心性。在本次展览中，王岳川多件大幅作品亮相，尤其是宽12米，高4米的《临王羲之<兰亭序>》巨幅作品，具有震人心魄的审美震撼力。

王岳川行草 370x120

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王岳川隶书 370x120

王岳川篆书 370x120

何满宗，北京大学访问学者，清华大学研究生毕业，获历史学硕士学位，国家一级美术师、教授，历任中国书协张美中理事，中国书协青少年工作委员会副主任，湖南省书法家协会主席，省人大代表、省政协委员，湖南省文联副主席、巡视员，获中国书法家协会“书法进万家”先进工作者，德艺双馨艺术家称号，荣获湖南省人民政府一等功。何满宗对于书法有着自己的思考与认识。他认为，用书法弘扬美德，美学上的而价值就是道德上的价值。中国书法家协会原主席张海先生曾以《致力经典继承与前沿探索》为题对何满)宗的书艺进行点评。张海先生说，在几十年的书艺道路上，何满宗帖行碑意浪漫豪放。他的书法未停留在表现书体形象的表层上，而是体现出独特的视角、线条韵味和艺术品格。何满宗以哲学的眼光，以书家的睿智，对法帖研习最勤，之后又大量汲取北魏碑版精髓。经过数十载的广纳博采，何满宗的书法已形成既凝重厚实又飘逸洒脱的自家风格。在本次展览中，何满宗的长篇巨制《千字文》颇具震撼。此外，何满宗用毛笔书写的“钢琴演奏笔记”，以一种艺术跨界的新形式体现了书法和音乐两者之间的关系。何满宗认为，书法是纸上的音乐，音乐.和书法虽然说一个是视觉艺术的，一个是听觉艺术，是两种不同的艺术范围，但是它们都从节奏、平衡、变化、和谐等方面，都形的成了美。

何满宗千字文 49x228 局部1

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王琨，现任《中国油画》杂志主编，中国美术家协会会员，中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国油画学会理事，北京当代中国写意油画院副院长。熟知王琨的人都知道，他不仅是一位油画家、资深的出版人、文化学者，还是一位书法家。生活中的他对中国古代音律、围棋技艺也颇有研究。琴棋书画所蕴含的内质潜移默化的感染着他的行为，涉猎越广，气质使然。王琨的书写，跌原因宕多姿，用笔沉厚。他始终把“古朴”作为其书法的审美追求，这和自古以来书法所崇尚的“古质”传统是一脉相承的。正是出于对“古朴”的崇尚，王琨对行草的探寻并没有仅仅停留在行草本身，而是上溯到更为远古的篆隶，他将篆隶古厚淳朴的笔意施于行草，一洗唐楷以来强调起收、强化提按，中段纤弱空怯的不足，在情感、直觉的驱使下，古朴天然之趣，自在从容之心，别具匠美中心，表现出强烈的运笔节奏和张力，探索出一条溯源篆隶、陶铸魏晋的新风貌。

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朱懿，天津广播电视台节目主持人，北京大学访问学者，中国书法家协会会员，天津市书法家协会理事，天津美术学院客座教授，天津市青联委员，天津市和平区政协委员。凭借着多年来主持的经验与对书画艺术的深入理解，多次为刘文西、何家英、周俊杰、王岳川等诸多名家主持或策展，2012年至今，多次在北京、天津、上海等地举办个人书法作品展，获得了业界的好评。个人书法曾受中原书风的影响，后得津派诸多名家的指点，《张迁碑》《汉史晨前后碑》《泰山石意义刻》《夏承碑》《吴大澂篆书》，后又全力攻草，潜心怀素，王铎，米芾，遂日习之，旨在奠基，多年来，专心日课，临池不辍，对书法艺术颇为执着。朱懿的参展作品显现出来的是王岳川先生一直提倡的“文化书法”，突出了中国书法的文化根基和文化内涵，强调了文化是书法的本体依据。在一件件以摘录古诗的书法作品中，看到了朱懿书体的多元性，既有汉碑、也有古隶，还有篆书当中古代文字的一些结体，甚至还有何绍基的书体。意义朱懿将这些书体结合在一起，用行书的形式进行表现汉碑的质朴，展现出来的一种刚劲，一种金石感，将中国书法的传统演绎的淋漓尽致。再者，朱懿对中国美学有着自己的理解，他注重作品在书法境界上的营造，使书法达到了艺术与文化的高度整合。