阿水
小河与张玮玮（右）
张玮玮
万晓利
一支由上海本地音乐人组成的乐队配合青浦倪爷爷的《救枯苗》，“老龙入水暴雨来”多么开阔。几个小孩组成的乐队帮苏奶奶的《四句头山歌》伴奏，乌青鱼鳑鲏鱼又哭又笑。奚爷爷的《浦东摇篮曲》在广玉兰树下已经学会了，但这次听老人唱时才突然想起来，小时候认识的唯一一个用“咕咕”（方言）表示“睡觉”的小朋友，已经长成中年胖男。
混乱的美，像学生文艺汇演，意思不在演出本身，在激发出的联想和身边的气息中。
张玮玮刚到上海参加寻谣计划时，已有一年半没碰手风琴，天天只苦练吉他。他抱着手风琴和小河上街时不太自在，当晚问团队要了之前录下的所有童谣，“排练和即兴版本两种”，对比着听。发现无一例外，都是即兴版本更好。
他稍微放心一点了，因为等着他的不是一本正经的排练，而是一群人的尽情即兴，最后演变为在陆晨的带领下乱舞。而玮玮参加的另一支乐队“野孩子”，向来以排练一丝不苟闻名。
聊天会上，小河自己讲了不提前给乐手谱子的原因。他们都是每天和音乐打交道的职业音乐人，而童谣非常简单，排练的话半小时就能完成。这样就容易掉进现代流行音乐划定的范围，这块看似“笼罩整个地球”的领地，通用着和老人完全不同的音乐语言。
于是《救枯苗》便成了这个样子：倪爷爷摸不着的复杂调式和歪歪扭扭的节奏，被乐队即兴编织的弹性蹦床兜住。不可能全部合拍，灵机一动，错了乱了的音乐与山歌之间的距离分分合合，趣味盎然。“音乐中也可以一瞬间没有音。”就像一块块拼出来的乐高玩具，和千疮百孔的现实世界间总有隔阂。
想一想小河的这句话，从前那个千方百计想突破音乐条框的实验音乐人，换了一种方式还在做着同样的努力。
周日下午的聊天会上，观众们也坐在舞台上。这个时候，对中年民谣歌手的厌烦已经没有了。
不喝酒的小河，还是很喜欢和朋友在一起，只是不需要用酒精去挽留自己，维持联系。退出野孩子，闭门练琴的张玮玮，暂无演出，“还需要沉一沉”。一层层的生活痕迹下面，他们还是保有真诚的底色。
主要还是因为他们唱歌了。吉他和手风琴能修补什么裂痕，音乐响起的时候才知道。剧场宽广的空间里，一小群人围坐在灯光下。一首玮玮的新歌，一首小河的《九十年代》，一首《米店》。彼此距离很近，小河说的每次和玮玮配合都有新东西，大家也都能感觉得到。越是质朴自然的音乐，在超三维空间里的流淌越是动人。
疫情让张玮玮认清一个现实：特殊时期，“一首歌不如一颗白菜”。变化加速发生，旧的生活方式正被崇拜速度的互联网思维扫除。
这群人掌握一门古老的技艺。他们是修补的匠人，修补自身，修补人与人之间的关系，修补我们遗忘了的生活片段。他们很会迁徙，从前带着流浪的想象，现在肩负巡演的责任，穿梭于不同的场景，每个人按各自不同的节奏往前走。
他们继续抱团，10月假期小河、万晓利、陆晨还要脚碰脚连续在上海1862 LIVE开专场。修修补补缀缀，大家一起步履不停地往前走。
校对：丁晓
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