我就站在布拉格黄昏的广场，没有许愿池让我许希望，就像汉谟拉比前没有橱窗，方文山骗得我不敢看。
就像卢浮宫的汉莫拉比法典的确刻在黑色的玄武岩，然而没有橱窗，我没法静静欣赏“你在橱窗前凝视碑文的字眼”。
就像素胚勾勒出青花笔锋浓转淡是可以理解的，但青花瓷不太会有谁“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”。
当时说过，上一个给我类似感觉的艺人是——听来有点奇怪——周星驰。
周杰伦仿佛可以在他的歌里cosplay任何一个形象：日本忍者，战壕士兵，民国故人，霍元甲，牛仔，李小龙……就像周星驰在他的电影里，变成007、赌侠、苏乞儿、孙悟空、食神……
以及，他俩人都喜欢cosplay李小龙。怎样都不奇怪。似乎他俩都有这种，“因为有这个人演绎，所以一切画风都不会让人太奇怪”的能力。
这种奇妙的画面感，来自周杰伦自己的古典底子，来自他的旋律天才——《菊花台》就是传统五声音阶，《忍者》就是日式音乐和弦，《米兰小铁匠》就是东欧民谣风——与编曲团队——《最后的战役》里的枪声，《双节棍》的二胡、镲与神来之笔的钢琴，《夜的第七章》里八音盒与打字机。
再一个因素，便是方文山的歌词了。
方文山最妙处有二，一是用神奇的断句凑出韵脚，《最后的战役》和《青花瓷》里极典型，我私人喜欢的是阿桑《一直很安静》最后一段，“原来缘分是用来说明，你不爱我这件事情。”压得非常邪门又极稳。
但这只是让他的歌词顺耳的因素。他与周杰伦最珠联璧合的地方，不是韵脚，而是字句意象铺陈的画面感。
每逢周杰伦的歌要抖擞各色异域风情时，方文山就会一派意象词铺陈开来：
《忍者》里，居酒屋、神龛、鹅卵石、玄关、味增汤、庭院假山、京都、榻榻米、神社、忍者、角落、暗箭、幕府、山手线，伊贺流忍者、武士刀、茶花、樱花、烟雾、隐身。
严格来说，歌词没什么叙事剧情与情绪变化，只是铺陈出画面感，听者自然入戏。
同期的《上海一九四三》，则要精彩得多：
泛黄的春联、岁岁平安、老家米缸、黄金葛雕花门窗、夕阳砖墙、榉木板和姥姥的豆瓣酱。黑白照片，吴侬软语的姑娘，外滩，白墙黑瓦，小弄堂。
同样是意象堆砌，但有故事了。爷爷写一个满，姥姥酿豆瓣酱。如装了明信片的铁盒里一片玫瑰花瓣：这一句本身抵一篇短小说。
天才的旋律与柔情，比如《晴天》、《轨迹》、《简单爱》这类，算是周杰伦的一条纵轴；华丽多变的色彩与意象，是他的横轴。说周杰伦最卓越的专辑集中在《范特西》到《依然范特西》，大概不算错。而这也是他画面感最强——或者说，“音乐cosplay”玩得最开心——的时间段。
高峰的《范特西》和《八度空间》尤其如此。《范特西》里，方文山负责六首歌，题材广泛，极尽梦幻；《八度空间》里，方文山负责六首，制造出了浓厚的电影感。
《叶惠美》和《七里香》开始，方文山参与减少，还有《乱舞春秋》这种明显敷衍的歌词，但还是有《东风破》、《止战之殇》这种神作。
之后，或者是厌倦了还是怎么，总之，慢慢下去了。
周杰伦最红的时候，也是他与方文山受争议最大时。周杰伦那时常年被念叨“唱歌听不清楚”，方文山的铺陈也时不时被念叨堆砌。后来他俩合作渐少，周杰伦成为了周董，争议也就少了——本来嘛，争议从来都是人最红的时候才最多。
并不是说，周杰伦与方文山离开彼此就不行。只是，回头看来，的确2001-2007，他俩天马行空玩得兴起时，是他俩各自的巅峰期，恐怕那也代表着华语流行音乐迄今为止最后的狂欢期。那时的周杰伦是民族的，但又是世界的；五光十色地中二着，方文山的意象则华丽堆砌着；而世界也接受这种华丽到近于浮夸堆砌的中二。
那之后，周杰伦变得成熟了，暖心了，变成周董了，但那种五光十色的少年意气，也消失了。
也许因为我们长大了，知道了布拉格没有许愿池，知道了汉谟拉比法典没有橱窗，那个与方文山一起穿梭于一切次元壁的周杰伦也过去了。次元壁被打破了，周杰伦与方文山创造的世界也多少淡去了。
苏轼说凡文字少小时，须会气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也——现在我们谈这句，多着重后面，认为平淡才是绚烂之极，才是境界。的确如李宗盛到《山丘》时，已是沉痛回首，一生何求，境界。
但老来平淡，未必就说明年少气象不合理。2001-2007的周杰伦与方文山的好，就是那点气象峥嵘彩色绚烂的少年意气啊。
老来平淡醇厚固然是好，但年少时绚丽中二过，也并不因此而不好。毕竟现在，我们再想要周杰伦和方文山回去《八度空间》飞天遁地的时代，也不可得了。
这个阶段，过去了，也就过去了。
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